Pariške modne hiše. Haute Couture ali Paris Fashion Syndicate. Ustvarjalni direktor: Maria Kury

Najprej couturier. V sodobnem smislu, Charles Frederick Wast (Vortes), ki je večinoma delal v Franciji, vendar je imel angleške korenine. On je menila, da ni prilagojen, ampak umetnik in dal svoj osebni pečat na proizvedeno z njim oblačila. Odločil se je, kako bi morala biti obleka, in ne na stranko, za katero se ta oblačila prišita. Takoj je dala vlogo couturier ustvarjalnega, umetniškega stanja. Hkrati se je pojavilo vprašanje intelektualne lastnine. Delo je na voljo za ustvarjanje združenja pariških krojev, ki je leta 1868 pripeljal do tvorbe Chambre Syndicale de la Couture Francaise. Naloga te organizacije je bila zaščititi ustanovitev svojih članov iz neurejenega kopiranja, kot tudi usklajevanje dejavnosti, ki se sprožijo couture hiš. Številne hiše so bile člane te skupine v njeni zgodovini, in več Jean Patus. in Lucien Lelong.so bili predsedniki tega združenja po poslabšanju. Organizacija je zdaj del Fed FRANCAISE DE LA COUTURE, DU PRET-A-PORTER DES COUTURIERS ET DES CREATURS DE MODE. Danes, samo 12 modnih hiš Pravico, da se imenuje "Appellation Haute Couture".

Balmain.

Hiša haute Couture Balmain. je bila ustanovljena leta 1945 Pierre Balmen.. Po prejemu izobraževanja je postal oblikovalec in delal v tako slavni hiši Christian Dior.. V začetku leta 1953, ko je bila evropska dama še vedno prednostna posamezna oblačila naročitiBalmain je ustvaril zbirko pret-a-pristanišča za obetaven ameriški trg. Obseg njene dejavnosti je presegel trg razkošna oblačilazačel je ustvariti oblačila za gledališče in film, kot tudi enotno za ekipe letenja. Po smrti Pierre Balme leta 1982, njegov pomočnik Eric Mortensen.Kdo je več let delal s COUTURIER, prevzel odgovornost za upravljanje hiše. Po 10 letih je njegov naslednik postal Oscar de la Renta.

Chanel.

Zgodovina Hiša modne Chanel Se je začel leta 1909, ko je Gabriel Chanel, znan kot Coco, odprl svojo trgovino v hiši prijateljev. Leta 1910 je premaknila svoje poslovanje v Ryu Caplika, 21 in se je že dolgo preselila v hišo št. 31 na isti ulici, saj se je podjetje zahvaljuvalo odličnemu uspehu, podjetje razširilo. Ta neodvisna, samozavestna mlada ženska je hitro ustvarila njegovo ime zaradi nekonvencionalnega, sodobna moda. Njegova zmagoslavna procesija se je upočasnila le zaradi svetovne gospodarske krize tridesetih let prejšnjega stoletja. Leta 1939 je zaprla njegov salon z vabilom in do konca vojne je bil osredotočen na njegov butik in promoviral njegovo parfumerijo. Leta 1954 se je vrnila v svoj slavni salon (ki se nahaja poleg hotela Ritz na kraju Wandom), kjer je izdal novo zelo uspešno zbirko Haute Couture prvi v Združenih državah Amerike in nato v Evropi.

Christian Dior.

Christian Dior. pripadala generaciji nadarjenih ljubiteljev, kot se je pripravljala na diplomatsko kariero. Debitiral je s svojim modeli oblačil Pred začetkom dela kot oblikovalec leta 1938. Leta 1945 je Christian Dior dobil priložnost, ko je proizvajalec tekstila Marseille Busta. Imenovan je začetnik z modnim oblikovalcem nove hiše, ki se je navedel na Avenue Monten. Prispevala je tudi na prestižni ugled kot sama kot Christian Dior kot eden najbolj vplivnih modnih oblikovalcev povojnih let. Po tem zgodnja smrt Modni oblikovalec Leta 1957 je hiša za kratek čas vladala zelo nadarjeni pomočnika. Yves Saint Laurent., ki ga je treba nadomestiti, ki je leta 1961 prišel Mark Boi.. Leta 1989, groza mnogih tradicionalistov, žezček moči ene izmed najbolj znanih francoskih hiš Haute Couture se je preselil v italijansko Jianfranco Ferre..

Christian Lacroix.

Christian Lacraua. Leta 1987 na Ryu du pohištvo Saint-Onebor, 73, in zdaj je to naslov ene od prestižnih hiš Haute Couture. Po študiju umetnosti in zgodovine je Christian Lacraua podala svoje prve korake kot oblikovalec, ki je delal na Hermesu. Potem od 1981 do 1987, je delal kot umetniški vodja v Haute Couture Patoga. Lacraus ljubi bogate barve, svetle vzorce in luksuzne tkanine, ki odražajo njegovo ljubezen na jugu Francije in Španije. Čeprav so njene stvaritve označene kot drzna stilistična mešanica z netradicionalnimi barvami in vzorci, ki ne izpolnjujejo v celoti tradicionalne podobe Haute Couture, se krščanska Lacraua šteje za enega najboljših pariških kozovtov. Razlog za to je bilo dejstvo, da so njegova bizarna bitja lahko zanimala mlade ljudi in povečala zanimanje za francosko visoko umetnost v oblačilih. Tudi zelo uspešno je bilo njegovo podjetje končana oblačila (Začelo se je leta 1988), ki je dokazalo pozitiven odziv strokovnjakov in javnosti. Leto kasneje je začel sprostiti linijo dodatkov, leta 1994 je uvedla zbirko Športna oblačila In leta 1995 -. Christian Lakrua ustvarja tudi obleke za opero in balet.

Emanuel Ungaro.

Biti sin krojača Ungaro. Naučil se je očetove sposobnosti. Razvil je svoje sposobnosti kot oblikovalec v Atelier Balenciaga in Colreges. Ko je pridobil izkušnje vodstva majhnega studia, leta 1965 s finančno pomočjo Sony Knapp, je ustanovil svojo lastno hišo Couture na naslovu: Avenue Montaen, 2. Za razliko od njegovih številnih MARSO, ne slika svojih modelov s svinčnikom na papirju in jih takoj izvaja. Nenavadna kombinacija barv in vzorcev je nenavadna kombinacija barv in vzorcev, vendar je trajalo več let, da bi jo cenili. Po uspešni politiki trženja, je Ungaro prodal svojo podjetje Ferragamo Group leta 1996, vendar še naprej upravlja svoj dom. Od leta 1997, v ustvarjalni strani podjetja, je pomagal oblikovalec Robert Forrest..

Louis Feraud.

Kariera Louis Eduard Fero. Kot je bil modni oblikovalec zelo nepričakovan, saj je na začetku študiral na peku. Toda njegov čudoviti estetski prijet in občutek brez napak privedla do dejstva, da je odprl svoj butik v Cannesu leta 1945. Na jugu Francije je bil spodbujen, leta 1953 je odšel v Pariz in odprl butik v Ryu du pohištva Saint-Omeore, 88. Torej je bila blagovna znamka poravnana Louis Feraud.. V sredini 50-ih je Fero predstavil svojo prvo zbirko Haute Couture, ki temelji na razredu izbire tkanin in svetlih barv. Na oblikovalskem sprednji strani, vedno deluje z drugimi oblikovalci, ki ustvarja tipičen slog Louis Feraud: enostavna oblačila ravna rez z ljudskimi naglasi. Leta 1965 je začel proizvajati oblačila ROSHES-A-Port skupaj s svojimi zbirkami Couture, ki so bile zelo uspešne v Združenih državah in na Japonskem.

Dano.

Yuber de zhivani. je bil vedno gospod med Couture, in kot najljubši oblikovalec Audrey Hepburn. Prav tako je postal splošno znan zunaj moškega sveta. Na začetku svoje kariere je ustvaril oblikovalski razvoj za Jacques Fath, Robert Piquet, Lucien Lelong ,. Leta 1951 je odprl svoje uspešno poslovanje, leta 1956 pa se je preselil v veliko premoženje na Avenue George V. Tam je ustvaril svojo "vizijo Kuturier", pritegnil veliko mladih žensk, čeprav se lahko minimalizem prvih zbirk daja omejeno imenovanje. Ker so njegovi modeli uživali v velikem povpraševanju med seboj COUTURE COUTHELE, bi si lahko privoščil, da bi preprečil pritisk na njegove predstavitve. Trajala je deset let, vendar ni zmanjšala svoje priljubljenosti, nasprotno, njeni izdelki so se začeli še bolj ceniti med javnostjo. Leta 1968 je Sugechy ustanovil tudi vrstico Rushing-A-pristanišče in parfumerije, vključno s slavnim L'Inseddit. Vonj naj bi se imenoval "Audrey Hepburn", vendar ga je prepovedala, zato je ime parfuma "prepovedano." SIGCHY je ustvaril vse zbirke njegove hiše do leta 1996, po katerem je bilo prehranjevanje ustvarjalnega upravljanja John Galiano.. Leto kasneje ga je zamenjal Alexander McQueen..

Hanae Mori.

Japonski oblikovalec Hanae Mori. To je bil eden od prvih azijskih oblikovalcev, ki so se naselili na pariški modni sceni. Mori je nesoglasna kraljica Japonske mode že vrsto let. Njen prvenec v modnem svetu je bil nepričakovan, ker je sprva študirala literaturo v Tokiu. V petdesetih letih je začela modelirati cINEMA COPS. In v petih letih je odprl modni butik. Njena ljubezen do sveta Haute Couture se je začela leta 1960 po srečanju Coco Chanel. In kmalu so se mori sanje spoznale z velikim uspehom - leta 1965 je predstavila svojo prvo zbirko. Njegova ustvarjena kmalu se je pojavila v številnih modnih butikih. Leta 1972 je njeno ime postalo znano, ko je ustvarila smučarske obleke za Japonsko Olimpijsko ekipo. Nikoli ni pozabila na njegove sanje: KUTURIER-jev salon v Parizu, leta 1977 pa je odprla svojo modno hišo na: Avenue Montaen, 17-19. Pripoznavanje, prejeto v Franciji, je dodalo več popularnosti na Japonskem, kjer je ustvarila modni imperij, ki se nadzoruje iz svojega sedežev v Parizu. Njene stranke so bogate in znane ljudi po vsem svetu.

Jean Paul Gault.

Slavni škandalozni oblikovalec 80-ih je začel študij leta 1970 in delal v več znanih domovih, vključno s kardionom, Patokom, Goma, Tarlazz, preden je predstavil svojo zbirko leta 1976. Vendar pa uspeh ni prišel takoj in Gault. finančne težave. S pomočjo japonskega proizvajalca tkiva je lahko rešil in odprl svoj butik. Iz te točke je predstavitev njegovih zbirk začela povzročiti povišano zanimanje. Modne predstave so postale senzacionalne dogodke in skoraj spremenile ekscentrični couturier v pop zvezdi. Nenavadna mešanica uličnih oblačil, uniform, folklora in avantgardnega oblikovanja je izginila iz vseh meja tradicionalnih modnih kategorij. Kdo so ta oblačila, za moške ali ženske? Je to ali hlače? Takšna vprašanja so še vedno popolnoma brezbrižna za ta modni oblikovalec. Niti ne zanimajo obstoječimi lepotnimi ideali. Zato včasih sprosti običajne ljudi na podium, brez bistvenih podatkov, ne pa lahkih modelov. Eden od njegovih znanih strank je Madonna, ki pogosto nosi svoje obleke na odru, zaradi česar je strašljiv mednarodni svet POP glasba. Čeprav njegovih stvaritev ni mogoče poklicati niti Classic niti primerna za damo, njegova modna hiša pripada ekskluzivnim krogu "Appellation Haute Couture".

Jean-Louis Schurrec

Jean-Louis Schurrec je eden najuspešnejših ne-strokovnjakov v modnem svetu, ker je sprva končal baletno šolo, nato pa je bil že zainteresiran modni dizajn. Prvič je ustvaril gledališko obleko pred vstopom v Pariz Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture za dve leti leta 1956. Nato je pridobil praktične izkušnje, ki delajo kot pomočnik Christian Diora, Yves Saint-Laurent in Louis Fero. Leta 1963 je Scherrer našel vlagatelje, ki mu je pomagal odkriti svoj modni butik na Ruu du pohištva Saint-Oneor. Leta 1972 se je preselil v Avenue Montaen, 51 - 52. Modna oblačila Scherer je bil vedno razkošen, vzhodni ali azijski vpliv se je pogosto odražal v njem. Toda elegantne kreacije so vedno ostale nespremenjene francoske, zato se Schurer šteje za klasičen predstavnik Haute Couture. Leta 1992 je povabil Eric MonTutensen na vlogo upravitelja, preden se je ustavil v modni hiši, ki so ga ustvarili pred mnogimi leti.

Torrente.

Ko predstavniki sveta mode sestanejo dvakrat na leto na pariških podiumih, Hiša Haute Couture TorrenteUstanovljen leta 1969, vedno v središču pozornosti, ker redno odpira modne oddaje, tako da pokaže svoje elegantne luksuzne zbirke. Toda Torrente je več kot le priljubljena nalepka med modnimi strokovnjaki in strankami, je tudi zadnje družinsko podjetje v priljubljenih krogah "Appellation Haute Couture" in, med drugim, samo to modno hišo upravlja ženska. Danes moški prevladujejo v svetu francoske mode, čeprav na samem začetku ta pravica je pripadala ženskam oblikovalcem, kot so Madame Gres, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Augusta Bernard, Callot Soeuurs, Louise Boulanger, Elsa Schiaparelli in Coco Chanel. Danes Rose Torrent METT, ki je delal kot pomočnik Lapidusa, dokler ni ustanovil svojo modno hišo leta 1964, še naprej sledi stopinjem teh modnih Korolev. Izdeluje tudi pripravljena oblačila. Ko se je ustanovil neodvisno, je oblikovalec prvič izbral kot glavno smer koktajlov obleke in večerna oblačila, kasneje pa se je začela vključiti v svoje zbirke in dnevne obleke.

Yves Saint Laurent.

Haute Couture je morda prenehala obstajati v 60-ih, če Yves. Saint Laurent. Nisem mu dal nove vitalnosti. Javnost se je prvič naučila o talentu mladega oblikovalca, ko je njegov prvi mednarodni sekretariat volne prejel za koktajl. Leto kasneje je 18-letni IV začel delati kot pomočnik Christian Diora in postal njegov naslednik po smrti velikega oblikovalca. Prvo zbirko je predstavila leta 1958 s tako imenovano linijo "trapez". Kljub obetavnemu začetku, sodelovanje s hišo Dieor se je končalo leta 1960, potem ko je Yves Saint Laurent predstavil preveč avantgardne zbirke. Od takrat je umetnik ustvaril zbirke le pod svojim imenom, od samega začetka pa je bil uspešen. V šestdesetih in sedemdesetih letih je vsak čas utripal in šokiran javnosti, hkrati pa je imel več in več privržencev v svetu Haute Couture. V 80-ih in 90. letih je ta oblikovalec Buntar začel obravnavati kot spoštovani ustvarjalni umetnik, katerega talent je potrdil številne razstave. Končno je zapustil poslovanje leta 2002.

Na podlagi: Pyras K., Rotzel B. "Lady: potovalni vodnik v modi in stilu“

Francija je 3. septembra 1939 vstopila v vojno, ki je razglasila vojno Nemčije. Toda do aprila 1940 martingcts. Na zahodni fronti ni bila izvedena - tako imenovana "čudna vojna" je trajala. V aprilu 1940, nemški vojaki zasedale Dansko in začel zasedbo Norveške, in 10. maja, so nepričakovano napadli ozemlje Belgije, Nizozemske in Luksemburg. Odhod od severa do utrjene meje s Francijo ("Line Maginos"), ki je že 14. junija, Nemci zasedeni Pariz. Po predaji 22. junija 1940 je bila Francija razdeljena na dve coni: zasedena in svobodna, na ozemlju katere je bila vlada uradno izvedena z dejavnimi organi VICHY vlade. Maja 1942 je nemška vojska prestopila razmejitveno linijo in vzela prosto cono.

Med "čudno vojno" so skoraj vse modne hiše nadaljevale z delom (leta 1939, samo K. Chanel in M. Vionna zaprla njihove načine mode). Zbirke francoskih couturiers so bile ekstravagantne modele, večinoma za izvoz v Združenih državah Amerike. Najljubši cvetovi so bili nacionalni barvi Francije - rdeče, bele in modre barve. E. Skia Parelli, na primer, predstavil niz barv "rdeče tuje legije" in "Blue Magino Line". COUTURIER je ponudil posebne kombinacije za bombnega zavetišča (R. Peig,

Sl. 5.2.

E. Skiacarelli) (Sl. 5.2). Maja 1940, med paniko v pričakovanju prihoda Nemcev, veliko modnih hiš levo paris: nekaj južno od Francije levo v London ("Chalz Creed" in "Edward Molina"), drugi - v Združenih državah ("Mainbuche" ,

"Jacques Eim", "Charles James").

E. Skia Parelly je ostala, ki je imela pogodbo za branje predavanj v Združenih državah, vendar je njena modna hiša ostala v Parizu. Proizvajalci judovskega porekla so se preselili v lepo ali ZDA. Druge modne hiše ("Maggie Ruff", "Lucien Lelong", "Packen", "Jean Patu", "MARSEIL ROSHA", "Nina Ricci", "Jacques Fat", "Christobal Balenciaga", "Vort") najprej preselil na BYARITSA IN LYON. Toda potem L. Lelong, ki je od leta 1936 do 1946 predsednik sindikata visoka moda, Odločil sem se, da se vrnem v zasedeno pariz, kot je dejal, "v ustih do hudiča", kjer se je moral pridružiti boj proti nemškim organom za ohranjanje visoke mode v Franciji.

Po Hitlerjevem načrtu so se pariške hiše visoke mode preselile v Berlin ali Dunaj, tako da bi kapital tretjega rajha postal kapital mode. Nemški organi v visoki modni urad Syndicate so zasegli vse dokumente, ki so obravnavali izvoz modelov. Vendar pa je L.Lelong uspel prepričati okupacijske organe, da bi visoka moda obstajala samo v Parizu, tesno povezana s številnimi dobavitelji perila, čevlje, nakit, klobuki, rokavice, čipke, torbe, zaponke, gumbov itd. obstajajo z XVI. Pomagala je, da v Parizu 92 modnih hiš in 112 tisoč kvalificiranih delavcev od prisilnega dela na nemških rastlinah v Nemčiji. Ker je Lshelong dosegel visoko modo za domove nekaterih ugodnosti za nakup materialov in pravico do prodaje modelov poleg sistema kupona, se število strank med vojno ne zmanjša. Predstavniki srednjega razreda in številke črnega trga, kot tudi nemški uradniki, ki so kupili pariške modele za svoje žene in ljubice, so postali nove stranke. Zbirke so postale veliko manj kot pred vojno (dovoljeno je bilo le 100 modelov); Poleg tega so nemški organi omejili količino tkiva, ki bi se lahko uporabila v enem modelu. Nemogoče je Šiva modelov, ki spominjajo na nemščino vojaška oblika. Leta 1942 se je Lelong odločil, da bo izvesti predstave v Lyonu, kjer bi lahko prišli stranke iz drugih držav - Italijani, švicarski in Španci.

Leta 1942 se je odprla Pariz nova hiša Visoka moda - Madame Grčija. Njegov ustvarjalec je postal Germain Krebs, ki je ostal brez dela po zaprtju leta 1940 doma "Alik". Datoteke v maju 1940 od \u200b\u200bPariza južno od Francije, skupaj z možem moža in hčerko, je ostala brez preživetja, zato je vzel pogumno odločitev, da se vrne na zasedeno pariško (je bila judovska) in začela novo stvar, vzeti ime Kot psevdonim njen mož, ruski umetnik Sergei Chevertov, podpisal svoje slike, "GRE". Hiša "Madame Gree", kot njegov predhodnik "ALIKA", je ponudil izvrstne obleke, ki so uživali v uspehu francoskih strank. Kljub tveganemu položaju, Madame pogleda, ki se je glede na napadalce - zavrnil služenje ljubic nemških častnikov. Ko je bila prisiljena imeti predstavo za nemške častnike, je pokazala le tri barve obleke - modre, rdeče in bele, nacionalne barve Francije. Posledica tega je, hiša "Madame Gre" je oblasti zaprla za presežek meje tkanine. Potem je bila zbirka Madame Grčije zabavala v drugih modnih hišah. Ko je obesila veliko tribarvno zastavo iz Lyon Silk na stavbi modne hiše, je bil spet zaprt, in sama je morala teči na Pireneje, saj je ogrožala aretacijo. V Parizu je Madame Gaza vrnil šele leta 1945

Poklicne organe so v Franciji uvedle racionalizacijo hrane in kartic na tkanine in oblačilih (julija 1941). Februarja 1941 so bili sprejeti prvi ukrepi za nadzor uporabe tkiva v šivalnih podjetjih, aprila 1942 - Ukrepi za zmanjšanje porabe materialov pri proizvodnji oblačil: dolžina krila in širine hlače je bila omejena, Dodatne podrobnosti so prepovedane (na primer, predvidene hlače). Nemški organi so zasegli zaloge materialov v francoskih tovarnih in jih poslali v Nemčijo ali prisiljeni izvajati nemška vojaška naročila. Še posebej slabo obravnavamo kožo za čevlje, skoraj vse, katere rezerve so bile zaplenjene za vojaške potrebe. Čevlji za šivanje civilnega prebivalstva je bilo skoraj nič drugega - stare avtomobilske pnevmatike, gume, celofan, klobučevine in vrvi iz konoplje in Ruffy je šlo v tečaj. Mnogi so se spominjali tradicionalnih kmečkih čevljev Francije - Leseni Sabo in obvladali njihovo proizvodnjo. Modni mojstrji so obvladali čevlje na visokem lesenem ali plutovinskem morskem morju (platforma ali klin).

Moda je postala za Francoz eno od oblik odpornosti na napadalce. Organi so pozvali, da bi rešili - Francozo skušajo uporabiti čim večjo tkanino, da so Nemci dobili manj. VICHY vlada je pozvala, naj nosi skromne beretke - Francozi-Francs, ki se nosijo na svojih glavah nepredstavljivih struktur iz plazenje tkanine in tila, perja in lesnih žetonov, Časopisni papir in karton. Leta 1942 so ekstravagantni klobuki razseljeni z bolj praktičnimi in udobnimi turbani. V vojni so Parizijci potrdili svoj status najbolj elegantnih, flirtalnih in inventivnih žensk na svetu, dobesedno iz nič ustvarjanja ekstravagantnih oblačil in z uporabo svetle kozmetike (nabrizga za nohte, na primer, lahko kupite na kateri koli lekarni). Modeli "iz Kutuurja" so ustrezali tej spontani modi. Neprimerno ekstravaganten slog francoskih modnih hiš med vojno je bil nekakšen moralni krvavi invaderji. Pariški COUTURIER je ustvaril modele z velikimi rameni in strapesi iz prepovedane svile in viskoze svetlih barv, zapletenih turbran (na primer model znanega modela leta). Modne hiše so ponujene modele v "kmečku" slog, s srednjeveškimi in latinskimi ameriškimi motivi (paketna hiša). Najbolj ekstravagantna so bile modele e.ciaparelli. Na primer, leta 1939 je predlagala plašč z gumbi s sliko črke S (prvi gumbi z logotipom).

Junija 1944 se je začela izkrcanje v Union Anglo-American Troops v Normandiji - v avgustu so v avgustu osvobodili paris skupaj z uporovno vojsko. Moda po osvoboditvi je še naprej razvijala vojne stile, vendar so bila krila še vedno krajša, ramena - širša, pričeske in turbani pa so višje. Patriotski motivi so vstopili v črtasto "Tricolor", tribarvno vezenje in rozete iz trakov, klobukov z visokim tilom, ki spominja na frigajsko kapo - enega od simbolov republike.

Po osvoboditvi je začela biti objavljena revija "Vogue", ki ni bila objavljena med poklicnim delovanjem. Med vojno, francoske moške revije niso natisnjene fotografije (kratkih fotografij in reagentov) - samo narisane ilustracije.

Dior (Dior) Christian Dior dolgo ne najde svojega namena v življenju.

Študiral je na diplomatski akademiji v Parizu, je poskušal ohraniti svojo umetniško galerijo, v modnih hišah "Robert Piguet" in Lucien Levong. Končno, leta 1946 je Christian Dior odprl svojo trendovsko hišo.

Leto ni šlo, kot je postal znan po vsem svetu: 12. februar 1947, Dior je nova pogledana zbirka (nov videz), ki je ustvarila pravo kulturno revolucijo.

Zanimivo je, da modni zgodovinarji menijo Diora ne toliko nadarjenega oblikovalca kot dober stilist in kompetenten podjetnik, ki ugiba, da ponuditi javnost in kako ga prodajajo kompetentno. Torej, "peroglas" silhueta s čudovitim krilom in Osinom pasu, ki je bila temelj sloga "novega lok", ni prišel do Dior: Ta slog je bil znan veliko prej. Toda DIOR je predlagal te klasične razsežnosti "ob pravem času in na pravem mestu": v poznih 40-ih, ženske, ki so se naveličale vojaškega asketizma, želele ponavljati krhke in elegantne.

Po smrti Diore leta 1957 je hiša vodila njegova mlada pomočnika Yves Saint-Laurent. Danes je kreativni direktor hiše John Galiano (John Galiano).

Dano.

Darkchiny (Sugechy). Yuber de Zhivani se šteje za aristokrat sveta moda, ki ni toliko zaradi izvora, kot je posledica eleganten slogki je bil zvest v svoji karieri.

Ta slog je bilo povedano, da je bil preveč izvrsten, oblikovalec pa je bil primerjan z "malo princa", ki je ustvaril njegove lastne svete.

Vendar pa ni stila življenja, z velikim, ni ustvaril.
Njen glavni izum je kinematografska podoba Audrey Hepburn, s katero se je srečal leta 1953. Hepburn se je nato pripravljal na film "Sabrina". Ustvarjeno za "Sabrina" Obleke so prinesli South De Logushi prvega "Oscarja" za kostume in obrnil Audrey na "ikono mode".

Od takrat je postala stalni muzej oblikovalca. Torej, leta 1957, življenje, namenjenih Audreyju svoje prve žgane pijače - L "Lnterdit: v prihodnosti, bo Gordacyjeva hiša postala aktivni igralec na trgu parfumerij.

Leta 1988, Yuber De Zhivani prodaja svoj dom LVMH, vendar si pridržuje umetniški direktor.

Leta 1996, "Mali princ" za vedno zapusti modni svet. Danes tradicije hiše nadaljuje Britansko Oswald Boatleng (Ozwald Boatleng).

Yvessiantlaurent.

Yves Saint-Laurent.

Petje aristokratskega priimka, Yves Saint-Laurent, mnogi dolgujejo svojo mamo Lucien. Bila je ona, ki je opazila v bolečem fantu nagnjenost k poklicu oblikovalca in ga gojila na vsakem možnem načinu.

V 19 letih je Yves Saint Laurent prišel na tekmovanje mladih oblikovalcev in postal njegov nagrajenec - par z mladim Carl Lagerfeldom. Po tej zmagi je odprla veliko vrat pred njim: zlasti, mesto njegovega pomočnika je predlagal Christian Dior sam.

Yves Saint-Laurent je popolnoma utemeljil pričakovanja Diora, vendar je bilo njegovo poslanstvo v modi popolnoma drugače: če je bila moda z Diora zrela in elegantna, potem je bil Yves Saint-Laurent vedno upor, inovator, ki je prinesel moda ni bil v njem prej. Bil je prvi, ki je predlagal dame iz Touxedo, hlačne obleke, prozorne obleke in safari slog. On je igral gol za oglaševanje njegovih moških parfumov (1971), in ženski duhovi so dal provokativno ime "Opum" (opij, 1977).

Biti stopenjski Creator, Laurent težko ustvariti svoj dom, ne da bi podprl nadarjen direktor - Pierre Berez. Njihovo sodelovanje se je začelo leta 1961 in nadaljevalo do smrti Grand Kuturier: Yves Saint-Laurent je umrl 1. junija 2008.

Lanvin.

Lanven (Lanvin).
Na začetku poklicnih dejavnosti Jeanne Lanven je kape. Klobuki na koncu XIX stoletja so bile glavne dame z dodatki, zato so stvari v klobuku studiu, odprte leta 1890, šla dobro.

Kmalu je Zhanna Lanun prešel na proizvodnjo ženskih oblačil in leta 1909 že lastnega doma Moda, slavna večerne obleke: Romantično in bogato okrašena vezenje "a la xviii stoletja" in ekstravagantno - v orientalskem slogu. Vzhodna tema je bila takrat na vrhu mode, in Jeanne Lanven, ki je imela ne le talent oblikovalca, temveč tudi z obrazom podjetnika, nikoli zamudil ključnih trendov.

Torej, v 30-ih, ko ženska moda Pojavil se je široke hlačeLanvin House je izdelal slavni večer "pižame" za izhode. Po drugi svetovni vojni je prešel na stil "New On", ki ga je ponudil Christian Dior.

ModaMed drugim je Joan Lanven dolžan izredno koristno odkritje: ženska oblačila je razdelila na "odrasle" in "otroke". Madame Lanven je bil prvi oblikovalec, ki je ustvaril polnopravno otroško zbirko, ne kot oblačila za odrasle ženske. Prvi, ki ga je poskusil, je bila hči Zhanne Lanven - Marie Blanche. Podedovala je Lanvinovo hišo po smrti matere leta 1946. Trenutno je Albert Elbaz (Alber Elbaz) glavni oblikovalec doma.

Chanel.

Chanel (Chanel).
Gabriel Boner Chanel Vse življenje je bil velik petek: prišel je ne le majhno črno obleko (1926), prvi v zgodovini sintetiziranega parfuma, ki ni ponovil vonja ene naravne rastline, (Chanel št . 5,1921), prešite torbice na verigi in oblekah od ohlapne tleh (1954).

Prav tako temeljito "je delala" nad njeno biografijo: nekaj je nekaj dodalo, nekaj, kar je skril in kot prava ženska je za deset let potisnila rojstni dan.

Svojo kariero je začela z ženskim klobukom. In njena prva "polnopravna" modna hiša se je odprla v letovišču Deauvle, kjer so potekale počitnice "bogate in znane".

Leta 1919 bi si lahko že privoščila butik v Parizu - odprt na ulici Cacbon (kjer še vedno stoji).

Kot oblikovalec Coco Chanel nikoli ne vitala v oblaku. Nasprotno, bila je tudi ona "iz sveta tega", in njene ideje se je najprej razlikovala v praktičnosti. Njen glavni talent je bil sposoben "ponovno razmisliti" dobro poznan in jih najti novo uporabo. Torej, s svojo vlogo, moški pulover je postal del ženskih omar, poceni bikouterie in "sirota" črna obleka obrnil v večerno klasično, in ohlapno Tweed - v simbolu elegancije.

Gabriel Chanel je ostal za 10. januar 1971. Omeniti je treba, da so v njenem kabinetu našli samo trije apartmaji: praktičen pogled na stvari, ki se širijo v svojo lastno garderobo.

Moda prihaja in listi, vendar le tista imena, ki so uspela ohraniti prst na modni impulz, ostanejo. To so imena, ki bi lahko ustvarila nekaj edinstvenega in ki je uspelo pustiti svoje oznake v modnem svetu. Vse spodnje modne hiše so bile zgrajene na sanjah in ambicijah samo ene osebe, zato poglejmo prvih deset najbolj znanih hiš starih modnih in oblikovalcev.

1. Chanel.



Svetovno znani Chanel je ustanovil Coco Chanel leta 1909. Bila je oblikovalec, ki je resnično naredil revolucijo v ženskih oblačilih.



Dior, ki ga je ustanovil Christian Dior leta 1946, je bil še en revolucionarni modni svet, ki je leta 1947 začel svoj "nov videz" takoj po drugi svetovni vojni.

3. Versace.


Morda ne najstarejši, ampak še vedno ena najbolj znanih modnih hiš je Versace, ki je bil ustanovljen leta 1978, ki ga Giannie Versace.

4. SIDCHY.



Za razliko od mnogih modnih oblikovalcev, ki so se začeli s skromnim začetkom, je bil ustanovitelj hiše GETCHY, Yumber de zhivani francoski aristokrat, katerega družina je že imela izkušnje pri oblikovanju oblačil.

5. LANVIN.


Ena izmed najstarejših modnih hiš, ki še vedno obstaja danes, je bila hiša Lannovin, ustanovljena leta 1889 Jeanne-Marie Lanwin.

6. Hiša vredna


Wort House, ki ga je ustvaril Charles Frederick Wort leta 1858, se šteje za prvi predhodnik sodobne modne hiše, in vredno je bila prva oseba, ki je postavila ime na etikete oblačil.

7. Mainbocher.


MainBocker je ameriška modna etiketa, ki je bila ustanovljena leta 1929, ki jo je glavni Rousseau Bocher.

8. Vivienne Westwood


Več modernega oblikovalca, vendar kljub temu zelo vplivnih, - Vivien Westwood. Pritegnila je pozornost javnosti kot oblikovalec oblačil, ki je nosil slavno britansko punk, seks pištole.

9. Ralph Lauren Corporation



Ralph Lauren Corporation je začel delati leta 1967 kot blagovna znamka moška oblačilaSprva proizvodne vezi. Njegova prva vrstica ženskih oblačil je bila izdana leta 1971.

10. Pariz Saint Laurent



Pariz Saint Laurent, ali YSL, kot ga pogosto imenuje, je moden dom, ki ga je leta 1961 ustanovil Yves Saint-Laurent.

Francija je ena izmed prvih držav, ki so se v začetku 19. stoletja storile zlomi v modi. Zahvaljujoč znanim francoskim modnim hišam, kot so Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Ungaro, Sugechy, Christian Lacroix, Hermes, Jean Paul Gault. In druga znana imena, modeliranje in ustvarjanje oblačil je prenehalo biti plovilo in postalo umetnost. Poleg tega, kar zdaj uporabljamo, kaj nosimo, in tisto, kar se nam zdi, da je tako naravno in navadno, se je najprej pojavil zahvaljujoč znanim francoskim modnim oblikovalcem.

Dominacija francoske mode se je začela s sredino XVII stoletja, v času Louisa XIV. Potem je bil ta pojav "svetovne mode". Oblačila se je postopoma začela poslušati nekatere zakone, ki jih je narekovalo francosko kraljevo dvorišče. Že potem je Francija prispevala k oblikovanju mode: Corset, dežnik, high Heel., Oblepše na Bodice, Lorenetu, Tricon.

Ime Coco Chanela z zlatami črkami je v zgodovini vztrajala sodobna moda. Njeno prvo odkritje je bil moški angleški klasični slog za ženske. Kratek odbitek, jakne, pleteni puloverji In checkered krila, torbico na tankem traku čez ramo in majhno črno obleko, ki je postala simbol elegancije dvajsetega stoletja ... vse to je bilo izumljeno in ustvarili Coco Chanel. Bila je prva, ki je odražala dvajseto stoletje v modi, usklajuje udobje in eleganco v njegovih delih.

Ločena zgodba zahteva njen parfum Chanel št. 5.ki so postali legenda. V parfumih prej, vonj ene rože prevladujejo - vrtnice, vijolice, jasmine, lila, dolina, mešanice različnih okusov Ženska duhova štejejo za nespodobne. V Chanels številka 5. Dišeče dišave spomladanskega cvetnega vrta. Mimogrede, Chanel sama je uporabil svoje duhove samo v mestu, naravne okuse, ki so raje v naravi.

Skrivnost uspeha Christian Dior je bila v novi podobi ženske, v korenu, ki se razlikuje od mode 40-ih. Ženske, ki so bile utrujene od vojne, so želele biti ženske in elegantne. Dior je ustvaril obleke za dame z aspen pasu in nagnjenimi rameni, in na njegovih veličastnih kril, ki so ostali na 40 metrov razkošnih tkanin. Notranja zasnova modela, ki omogoča tudi obešalniku, da ohrani kruto obliko, ostane skrivnost sedanjosti.

Poleg tega, že v 50-ih, Christian Dior ustvarja več vrstic stilizacije oblačil pod "H", "X", "Y" in "A". Danes, praktično nobena zbirka ni izvedena brez "dior" silhuettes.

Občutek parfumirja konca 20. stoletja je bil "strup" iz krščanskega dierja - Strup., Strup. in Hipnotični strup.. Dark steklena bučka z magičnim zdravilom - dediščina srednjega veka. Sensual, začinjena vonjava In tanka zanka šopek gozdnih jagod za vedno ostala lastnost Dior.

Yves Saint Laurent 40 let je dal umetnost visoke mode. Nobeden od modnih oblikovalcev ni bil tako iznajdljiv, ni ustvaril takega števila stilov. Začetek ustvarjalne kariere priznanega genijskega stoletja je moral biti v 60-ih letih, heyday of Hippie gibanja in mladino protest vseh uveljavljenih tradicij.

Inovator in fader Yves Saint-Laurent je priznal, da obžaluje samo, da ni izumil kavbojk. Sicer pa je način zadnjih štiridesetih let dolžan skoraj vsakdo. Znane obleke za hlače, prozorne obleke in TUXEDO, Mini je postal enak kot običajno kot Maxi, črna barva pa je postala barva dneva. Yves Saint-Laurent ujel nove trende v razvoju družbe in odlično preoblikoval duh tega armature časa v "iz couture".

Šokantno se lahko imenuje in njegov slavni parfum. Ideja imena I. zunanji pogled Flacon. Opij.spada v Iva Saint-Laurean. Kot vsi veliki duhovi, je bila ta kompozicija ustvarjena v protiutežih vsaj za dišave: Saint-Laurent nastavite nalogo, da ustvarite "nekaj, kar je primerno za kitajsko cepeni pred laboratorijskimi parfumi.

Cardin je standard Pariškega okusa in elegantnega. V njegovih stvaritev so se načela klasicizma prepletala sodobne ideje in inovacije. Lastni slog Pierre Cardin je hitro našel: Silhueta je bila bolj neposredna in ozka, z zelo jasnimi obrisi. Postala je značilnost Oblačila iz kartena.

Leta 1949 je Cardin naredil revolucionarno dejanje z razvojem zbirke končana obleka Za industrijsko replikacijo. Visoka modna sindikata je oblikovalca izključila iz svojih vrst, vendar je kmalu priznala takšne zbirke, kar jim je dalo ime "pret-a-pristanišče". Leta 1958 je ustvaril prvo "unisex" linijo, ki je združila moške in ženske na načelu splošnega življenjskega sloga.

Pierre Cardin je bil navdušen nad videzom 60-ih. Mini moda. Talent Masters je bil zelo opremljen s svojim slogom: strukturni, medsebojno povezani deli in ljubezen do geometrijskih linij. Poleg tega je bil kardin, ki je prišel in uvedel nogavice, ki sovpadajo z mini krilom. Tudi kardina je prišla do številnih oblik in struktur drugačen čas Osvajal svet: Ravne in pripovedovane knjige - "Torbe", "Tulipani" Krila, tulipani, kovinski okraski, appliqués in vzorci, trdna vinilna meja na bežeh in crinolines "senčniki" pod težnimi oblekami.

John Galliano je mlada Šparka, ki je živela v Angliji, vendar je znana kot francoski modni oblikovalec, preseneti izvirnost, pogum in koktajl iz vseh vrst stilov, ki vse to izhaja iz njegove domišljije, čustev in fantazij. On je vodilni oblikovalec modne hiše Dior. Mermaid obleko, prilagojena poševni, z zanko, pobarvanimi lilijami. In omotična višina pete je takšna ženska, ki je zdaj. Ali pa ženska je Galiano.

Med izumi so Galliano veliko oblačil, ki so se prej šteli za neprimerne in zdaj preveč tradicionalne. To, na primer, krila, prilagojena poševni ali originalni ročnice, izumili na fakulteti.

On obožuje opisa, dragulje, vezenje, obrobje, appliques - in hkrati lahko ovirajo preprosto obleko, da bo meja sanj. Rojen Showman, ki ga lahko z zaprtimi očmi opisujejo vse tehnične podrobnosti razrezanega večerja 18. stoletja.

Galliano je eden redkih modernih oblikovalcev, ki resnično ve, kako šivati \u200b\u200boblačila. Tudi v našem času, ko je težko presenetiti sodobna družbaV najboljšem tradiciji francoskih modnih oblikovalcev je še vedno šokiran javnosti.

Priloga: