Ukrotena goropadka, režiser Jean Christophe Maillot. Jean-Christophe Maillot in Ukročena goropadnica v Bolšoj
S to koreografinjo nestrpno sodeluje ves baletni svet.
In kjerkoli njegove predstave igrajo - v skupinah v Kanadi, ZDA, na Danskem, v Nemčiji, na Švedskem, v Švici ... A to so predstave, ki jih je Jean-Christophe Maillot skupaj s svojimi pomočniki prenesel na druge odre. In vse so nastale v Monaku, v skupini Baleta Monte Carla, ki jo je obudil in negoval. Pariška opera ga že vrsto let skuša prepričati, da bi posebej za njene umetnike postavil balet, a je neizprosen.
Ker ne gre za status skupine, pomembni so le umetniki. Mora jih poznati, ljubiti, razumeti, preučiti njihovo govorico telesa in znati vplivati na njihova čustva. Noče delati s »tujci«, čeprav ga zelo fascinira proces izrisovanja tistih lastnosti in lastnosti, ki jih plesalec sam včasih ne zna uganiti. A proces mora biti obojestranski: umetniku je treba zaupati in mu zaupati. Srečati se morajo na pol poti.
Vendar se je to zgodilo prvič! - strinjal se je z uprizoritvijo velikega baleta za Bolšoj teater.
Njegovi lastni plesalci - tisti, s katerimi je začel pred dvajsetimi leti in že dolgo opravljajo skupno stvar - so "odrasli" in končujejo kariero. Prihajajo novi, s katerimi boste tako ali drugače morali začeti znova. Ker je bilo iskanje medsebojnega razumevanja neizbežno, se je odločil, da ga razširi na akademsko skupino Bolšoj teatra.
Še več, pred nekaj leti sem že imel izkušnjo »skupnega plesa«. Dih jemajoče »Jezero«, ki ga je Jean-Christophe Maillot uprizoril v Monaku (Odile je prinčeva polsestra, hči njegovega očeta in ljubica, ki jo je oče zapustil, v tej predstavi nadomešča Zlobnega genija Rothbarta), nekoč ob predstavo v Monte Carlu so dopolnili klasični labodji prizori v izvedbi umetnikov Bolšoj gledališča. Tako je Mayo v Moskvi prvič srečal junaka svoje prihodnje produkcije - Ekaterino Krysanovo (KATARINA) in Semjona Čudina (LUCENZIO). Festival [e-pošta zaščitena], v katerem so leta 2012 v Bolšoj nastopili tako umetniki Bolšoj in baleta Monte Carlo, je dokončal delo: medčloveški odnosi so se okrepili, pogajanja o izvirni produkciji so postala živahnejša.
Jean-Christophe Maillot na koncu posebej poudarja, da je pri njem kot vedno njegova muza veličastna, med ljudmi priljubljena Bernice Coppieters. Tudi »zrasla« je in ni več zapisana kot članica baleta Monte Carlo, ni pa prenehala biti sijajna dirigentka idej svojega mojstra, kar je vedno bila. Ni le pomočnica koreografa, je "pionirka" skoraj vseh vlog, ki bodo v novem baletu.
Zgodovina pozna več baletnih interpretacij Shakespearove drame Ukroćena goropadka, tudi svetovno znano Johna Cranka.
Jean-Christophe Maillot pravi, da je »Krotena goropadnica« veličastna zgodba o človeških odnosih, ki kar kliče, da bi jo prevedli v govorico telesa. Zelo si je želel, da bi njegovo prvo srečanje z umetniki Bolšoj teatra rezultiralo v ustvarjanju zgodbene predstave, saj ga vedno znova navdihuje sposobnost plesalcev, da izrazijo zgodbo.
Poleg tega je vedno sanjal, da bi to naredil za Bernice. To je odlična, legendarna igra s precej kompleksnim, zapletenim zapletom, a najbolj intrigantno je to, da je ena najbolj seksi Shakespearovih dram. Strastna analiza ljubezenskih odnosov (naj se sliši še tako nenavadno) je tu zanimiva za tega koreografa, ki rad na svoj način »prebere« klasiko. Prepričan je, da ta igra govori o tem, kako sta se srečala dva edinstvena človeška bitja, ki ne preneseta povprečnega odnosa – ne z nikomer drugim, še manj drug z drugim.
Nič presenetljivega ni, da je bila glasba Dmitrija Šostakoviča vzeta za balet, nepričakovano je le, da je v celoti iz njegovih del, napisanih za filme.
»Prišel sem v Rusijo,« pravi Jean-Christophe, »samoumevno je, da moram narediti korak k skupini, s katero bom delal, da bi dojel duh tega neverjetnega Bolšoj teatra. Skladatelj mora biti Rus - to mi je bilo očitno. Šostakovičevo glasbo sem postavil že večkrat, a njegovo edinstveno filmsko glasbo sem odkril zaradi dela v Bolšoj. Ta glasba razkrije vso njegovo groteskno, satirično bistvo. Občuti noro osvoboditev in tisto svobodo dihanja, o kateri lahko sanja vsak umetnik. Šostakovič je tu podoben Katarini sami. Skrivnostna, kot da bi se predstavljala kot nekdo drug, a nenadoma močno oznanja svoje skrivno bistvo - kot Šostakovič v tej glasbi.
Kino (glasba) in drama (igra) sta odlična izhodišča za ustvarjanje baleta z zgodbo.
Balet Mayo in Bolšoj sta tako rekoč rojena. Je torej ta porod potekal v bolečini ali veselju?
Toliko let je ustvarjal svojo skupino, zbiral ljudi, s katerimi je lahko in veselo delal, da ne bi kršil svojih načel, da bi prišel nekam, kjer bi trdo in dolgočasno delal. "Zame je zelo pomembno, da ne samo jaz izberem vas, ampak da tudi vi izberete mene," je dejal umetnikom Bolšoj teatra. Sprva v vlogi Katarine ni videl Ekaterine Krysanove. Toda odločila se je in prišla do koreografa Jean-Christopha Maillota. Postala je njegova Katarina.
Obožuje klasiko, a jo uprizarja na zelo svojevrsten način; obožuje narativne balete, piše pa veliko iger brez zapletov, povsem v duhu sodobnega plesa. Torej, kdo ste vi, g. Mayo?
Za nekatere preveč klasičen, za druge preveč moderen – tako se zdi, da ga dojemajo. Pravzaprav ni ne eno ne drugo. Ali oboje? Kakor koli že, baletomani po svetu so se že zdavnaj naučili razlikovati govorico telesa v njegovih baletih od vseh drugih »prislovov«.
Monte karlo- mesto z veliko baletno tradicijo. Tu je nekoč imela sedež Djagiljeva antrepresija, po njegovi smrti pa se je iz ostankov te antreprzije rodil Ruski balet Monte Carlo. Leta 1993 je Jean-Christophe Maillot, ki je vodil nov (drugačen) balet Monte Carlo, obnovil vez časov - tako dobesedno kot v prenesenem pomenu. Vzgojil je to skupino, ustvaril festival, kjer se križajo in bogatijo različne baletne skupine sveta, vodil je koreografsko šolo, ki ne bo dopustila, da bi se ta povezava pretrgala. Nazadnje je sijajno proslavil stoletnico Djagiljevih Ballets Russes in se premišljeno poklonil njegovi zapuščini. Je pedagog, ustvarjalec in zelo odgovorna oseba.
Kaj zanj pomeni uspešno delo, končan, uspešen nastop?
»Koreograf za razliko od pisatelja ali umetnika ne more delati sam. Odvisen je od baletnika, tako kot je umetnik sam odvisen od scenografije, glasbe in svetlobe. Pravo delo koreografa je, da strukturira vse povezave, vse odnose tako, da potem vsi zbrani skupaj ustvarjajo delo, v katerem je nemogoče določiti, kdo je za kaj odgovoren.”
Seznam del D. Šostakoviča, uporabljenih v baletu:
1. »Moskva-Cheryomushki«, Glasbena komedija, op. 105, št. 7 "Sprehod po Moskvi"
2. Glasba za film “Counter”, op. 33, št. 1 "Presto"
3. Glasba za film “Alone”, op. 26, št. 17 "Altaj"
4. Glasba za film "Hamlet", "Palace Music"
5. Glasba za film “Alone”, op. 26, št. 5, "Hurdy Organ"
6. Glasba za film “Pirogov”, suita, op. 76a, št. 4, "Scherzo"
7. Glasba za film “Hamlet”, op. 116, "Žoga"
8. Glasba za film “Hamlet”, op. 116, "Žoga v palači"
9. Glasba za film "Prihajajoči", op.33, št. 3 "Pesem o prihajajočem"
10. Simfonija št. 9, op. 70, 3. del, "Presto"
11. Glasba za film “Prihajajoč”, op.33, št. 2 “Andante”
12. Glasba za film “The Gadfly”, op. 97, "Romance"
13. Glasba za film “Sofya Perovskaya”, op. 132, "Valček"
14. “Moskva-Cheryomushki”, glasbena komedija, op. 105, št. 26 »Polka s poljubi«, št. 19 »Duet Lidočke in Borisa »Dober kolega«
15. Glasba za film “The Gadfly”, op. 97a, "Klofuta"
16. Glasba za film “The Great Citizen”, op. 55, "Pogrebni pohod"
17. Glasba za film “Alone”, op. 26, št. 37 "Prizor nevihte", "Zatišje po nevihti"
18. “Komorna simfonija” - kvartet št. 8, op. 110a v dogovoru
R. Barshaya, 1. del, “Largo”
19. “Komorna simfonija” - Kvartet št. 8 op. 110a v dogovoru
R. Barshaya, 2. del, “Allegro molto”
20. Glasba za film “Alone”, op. 26, št. 18 "V Kuzmini koči"
21. Glasba za film “Alone”, op. 26, št. 6, »Galop »Kako dobro bo to življenje«
22. Glasba za film “Hamlet”, op. 116a, "Hurdy Organ" (valček)
23. Glasba za film “Hamlet”, op. 116a, “Na vrtu”
24. Vincent Youmans “Tahiti Trot”, transkripcija za orkester
D. Šostakovič, op. 16
25. Glasba za film “The Gadfly”, op. 97a, suita, št. 7 “Preludij”
Tiskanje
Ta Shakespearova drama, preoblikovana v balet, je že drugič uvrščena na repertoar Bolšoj teatra. Očitno vodstvo gledališča s tem imenom povezuje določeno gibanje naprej, začetek nove dobe.
Ko se je leta 1996 tu pojavil "Krotenje" v legendarni produkciji Johna Cranka (z glasbo Dominica Scarlattija), se je Bolšoj balet prebujal v novo življenje po dolgoletni vladavini Jurija Grigoroviča, ki je pravkar zapustil svoj kraljevski položaj. Smešno je, da niti leta 1996 niti leta 2014 ni bilo govora o popolnem premisleku koreografskega jezika, ki ga govori skupina, medtem ko je tako takrat kot danes zapihal prijeten svež veter. Prišlo je do menjave generacij, mladi so bili željni boja, pripravljeni so bili na vse, da bi dobili vlogo v premierni uprizoritvi.
"Ukrotitev" Kranka je predstavila Dmitrija Belogolovceva in Marianno Ryzhkino, "Ukrotitev" Mayo - Vladislava Lantratova, Ekaterino Krysanovo, Olgo Smirnovo, Anno Tihomirovo, Artema Ovcharenka, Yanino Parienko, Artemija Belyakova.
So že zvezde, a nove vloge jih dvignejo na novo raven.
Simbolično je, da so umetniki Bolšoja pred 20 leti in danes skozi balet, ki je konflikten, ostro dramatičen, komičen in včasih celo agresiven, odprli dodatne čakre svojih talentov. Morda skozi to gledališko agresijo umetniki razčiščevajo, kaj so doživeli v zadnjih 2 sezonah? Najverjetneje je bilo leta 1996 isto - iskanje samega sebe v spremenjenih razmerah, ko je "zrušitev stropa" v državi dosegla streho Bolšoj teatra.
Menijo, da je že dejstvo, da je Jean-Christophe Maillot prišel v Bolšoj za izvirno produkcijo, neverjetna sreča in sreča, pa tudi plod kompetentne zunanje politike umetniškega vodje baleta Sergeja Filina. Slednje nedvomno drži, saj je Filin pred dvema letoma naredil lepo gesto – balet Monte Carla je povabil na gostovanje v Bolšoj na festival, ki ga je organiziral. [e-pošta zaščitena](Francozi so pokazali "Daphnis in Chloe") in dali našim umetnikom sodelovanje pri "Labodjem jezeru" v škandalozni produkciji Mayo. In Mayo, za katerega statusi in rangi skupin nimajo pomena, zna pa ceniti umetnike, je spoznal Ekaterino Krysanovo, ki je v tej izdaji Labodjega jezera igrala glavno vlogo.
Filin je komaj vnaprej vedel, kako zelo bo Mayo všeč Krysanova,
ko pa je prišlo do pogovora o izvirni produkciji za Bolšoj, je Mayo, ki je prej zavračal vsa gledališča, dal oglušujoče soglasje. Kmalu se je pojavil naslov "Krotenje goropadnice", v katerem naj bi Krysanova nastopila v naslovni vlogi.
Kasting je bil težak. Mayo je pravzaprav navajen delati z ekipo podobno mislečih ljudi, z ljudmi, katerih govorico telesa zna na pamet (zato vse svoje predstave ustvarja v svoji družbi Ballet Monte Carlo), in tukaj se vrstijo premieri, premieri, prvi in vodilni solisti, pripravljeni na vse.
Imajo svojo logiko. Nekdo se na primer ni udeležil drugih letošnjih premier in se je želel oddolžiti z zadnjim baletom sezone, nekdo se je po poškodbi vrnil v odlični formi, nekdo se stara in vidi novo uprizoritev kot zadnjo priložnost. biti opažen.
A vsi ti dejavniki Mayo sploh niso motili. Ni vajen društev, ki živijo po takšnih računicah, rad gleda umetnikovo plastičnost, gleda v njegove oči in tam ne vidi preteklosti.
Lantratov, ki se še ni znašel v obsežnem repertoarju Bolšoja, je bil hitro izbran za vlogo Petruchia.
Je idealna različica osebe brez preteklosti: dobra tehnika, lepe linije, zanimiv obraz, malo subtilnosti, malo surovosti, neuspešne vloge v baletih Grigoroviča in Cranka - in tukaj je, junak Mayo balet. S takšnim umetnikom lahko začnete sodelovati iz nič in z veseljem vam bo ustregel, saj je utrujen od zgrešenega cilja.
Druga igralska zasedba sta vključevala Mario Alexandrovo in Denisa Savina, par, ki je zaslovel leta 2003 v Romeu in Juliji Poklitaru-Donellana. Mayo je z njimi delal previdno, saj je imel opravka z ljudmi iz bogatega okolja. Marsikaj mu ni bilo všeč, a na koncu sta prevladala trdo delo in poslušnost Aleksandrove in Maria je na odru utelešala cenjeno vlogo.
Bianca, Baptistina "dobra" hči, je bila za Mayo zelo pomembna.
Preko nje je modernistični koreograf lahko spregovoril v jeziku čiste klasike. Med ustvarjanjem baletov v Monte Carlu ga skoraj ni uporabljal, ležal je v globoki pasivni obliki kot šolska latinščina in grščina. Olga Smirnova in Anastasia Stashkevich - čudoviti klasični balerini - sta ga prepričali v jezik, ki ga je imel za mrtvega v trenutnih okoliščinah svojega življenja.
Skupaj z Mayo je v Bolšoj prišla ekipa režiserjev. Bernice Coppieters, prima baleta Monte Carlo in Mayova muza, zdaj z njim sodeluje kot koreografinja. Morda je zaupanje, da bo Bernice prisotna, četudi ne kot plesalka, temveč kot pomočnica, Mayo prisililo, da je spremenila svoja načela in uprizorila balet s skupino nekoga drugega. Druga pomembna oseba je scenograf Ernest Pignon-Ernest, znan tudi kot sodobni umetnik, ki ustvarja ulične instalacije. Kostumograf - Augustin Maillot, oblikovalec svetlobe, avtor video projekcij - Dominique Drillot in dramaturg - Jean Rouault.
To je taka »mala Francija«, brez katere ne bi bilo premiere baleta »Krotena goropadka«. Zanimivo je, da je Slava Samodurov oblikoval podobno brigado, le britansko-nemško. Del njegovega sloga so McIlwainove prosojne plastike in ubogljive pete pozicije, ki jih umetnikom zagotavlja diplomantka Vaganove Klara Dovzhik.
Značilnost Mayove produkcije, po kateri nezmotljivo prepoznamo njegovo »roko«, je določen pridih glamurja in šika.
Čuti se povsod - v plesu, kostumih, oblikovanju in obnašanju likov. Jean-Christophe, ki po naravi ni glamurozen, je dolgo časa nosil to zaščitno masko, da bi se prilagodil težkemu okolju mini države Monako. Njegovo podjetje je pod pokroviteljstvom in nadzorom članov knežje družine, morebitni gledalci Mayevih baletov pa so bonvivani z vsega sveta, redni obiskovalci slovitega kazinoja in lastniki luksuznih jaht. Poleg tega skozi mesto poteka dirkališče Formule 1 za Veliko nagrado Monaka, vsako leto pa poteka reli Monte Carlo.
Da bi se abstrahiral od vsega tega, si je Mayo omislil nekakšen »dress code«, ki ga uvršča med tujce in ne moti njegove ustvarjalnosti. Sklada precej resne filozofske balete, psihološko napolnjene, celo včasih s socialnim pomenom, vendar te tankočutnosti skriva pod svetlo tančico glamurja: minimalistična bela scenografija, zlati vložki v kostumih likov, manekenske frizure, drža. Ne dovoli, tudi če govorimo o Pepelki, da bi se v zakristijo njegovega gledališča prikradla zunanja disharmonija. V Bolšoju bi lahko vse te konvencije zavrgli, a »maska je že zrasla na obraz«. Maillot vsekakor prinaša s seboj rahel oblak glamurja.
V Shakespearovi drami so Jeana-Christopheja in njegovega dramatika Rouaulta zanimali predvsem liki, ki so jih glede na njihovo dispozicijo in značaj razdelili na tipe po Teofrastovi lestvici, pri čemer so opisali značilnosti vsakega v programu.
In za vsak lik je bil izumljen slog obnašanja, izražen v plesu.
In druga ideja je, da vsak junak (lik) išče svojo sorodno dušo in šele ko jo najde, postane resnično srečen in harmoničen. Oblikujejo se pari: poetična Bianca in Lucentio, groteskna Hortensio in vdova, ekstravagantni Gremio in hišna pomočnica.
Najbolj zapletena sta Petruchio in Katarina, imata več podobnosti kot razlik, po zakonih fizike morata nekaj narediti, dobiti nov naboj, rasti, se spreminjati, dozorevati, da se avtomatsko privlačita drug drugega. Balet je posvečen zgodovini teh dveh nepredvidljivih ljudi.
Ideja o povezovanju »polovic« je utelešena v odrski arhitekturi.
Pignon-Ernest zgradi takšno drsno konstrukcijo, ki se sestavljena uporablja kot stopnišče, most, lok, vhodna vrata v dnevno sobo, portik katedrale (mladoporočenca lahko izstopita iz nje), v razstavljenem stanju pa figurativno namiguje, da vsak del posebej doživlja občutek manjvrednosti.
Balet se začne interaktivno, ko občinstvo še ni zasedlo svojih sedežev - po prosceniju se sprehodi elegantna dama s cigaretnim držalom in v kostumu, primernejšem za kabaret iz Grigorovičeve "zlate dobe". To je hišna pomočnica, ki jo je prvi večer elegantno utelesila Anna Tikhomirova, drugega pa Yanina Parienko.
Smešno je, da se bodo vzporednice z "zlato dobo" in drugim dejanjem Neumeierjevega "Galeba" večkrat pojavile skozi Šostakovičevo glasbo. Mayo je uporabil svojo filmsko glasbo (različne pesmi, polke, romance, kuplete iz filmov "Counter", "Alone", "Hamlet", "Pirogov", "Gadfly", "Sofya Perovskaya", "Great Citizen"), fragmente iz glasbene komedije (»Sprehod po Moskvi« in »Moskva-Cheryomushki«), delno simfonična dela (Komorna simfonija, 9. simfonija) in »Tahiti Trot« Vincenta Youmansa (transkripcija za orkester D. Šostakoviča, op. 16). Za krmilom je Igor Dronov.
Gospodinja »pospremi« občinstvo v Baptistino dnevno sobo, kjer se med strogimi geometrijskimi figurami odvija precej nebrzdan bal - plesalke v črnih tutujih kotalijo gospode po tleh. Nato se pojavi tiha Bianca in vsa pozornost se obrne na njen izvrsten ples.
Vloga Biance Mayo je bila sestavljena posebej za Olgo Smirnovo
V balerini sem videl lastnosti, ki jih pri njej nimamo časa videti, ko zavzeto pleše čisto klasiko. Pravzaprav je Olga, ko je na špicah, tako samozavestna, da ne potrebuje podpore partnerja, toda v vlogi nežne Biance, mačje deklice, zna spretno upodobiti ranljivost in krhkost v skladu s knjigo. predstavo o pravi ženski. Bianca nosi ostro belo majico z ovratnikom in modro zvonasto krilo.
Katarina se pojavlja v domačih oblačilih (v grandioznem nastopu Marije Aleksandrove, zavita v haljo, deluje še posebej provokativno), je nesramna in huliganska (tu je Ekaterina Krysanova neponovljiva), a to še ni vse – sčasoma odvrže tudi ta oblačila. , ostala v kopalkah Komaj jo prisilijo, da obleče vadbeno Chopinovo tuniko.
Petruchio prihaja snubit Katarino kot pastir, ki se spušča v gore – na njem visi ovčja koža.
Prisotnim se predstavi s plesanjem grobe variacije, ki je poznavalce baleta »Bolt« (Šostakovič) spomnila na »crawbar« variacijo Denisa (ime junaka v baletu Alekseja Ratmanskega), izkušene baletomane pa plesi huligana iz baleta Boyarskega "Mlada dama in huligan". Njegova mlada dama bi lahko bila občutljiva Bianca (ko jo je drugi večer plesala pomanjšana Anastasia Stashkevich), če še naprej razvijamo znotrajbaletne asociacije. Jasno je, da je Mayo s svojim glamuroznim pristopom daleč od teh sovjetskih baletov, a slike same tečejo ob Šostakovičevi glasbi.
Mayin značilni slog je bil očiten v iznajdljivih plesih Biancinih nesrečnih snubcev in njihovih kmalu novih deklet.
Tukaj je stalnica acid partyjev, mladostni playboy Gremio.
Denis Medvedjev v tej vlogi izgleda bolj kot kralj klubskega plesišča, Vjačeslav Lopatin pa kot lovec na nočne metulje. Oba plešeta zelo natančno in muzikalno. Hortensio (čudovita Igor Tsvirko in Aleksander Smoljaninov) izžareva patos - njegovi veličastni koraki so okorni, kar tega narcisoidnega gospoda prav nič ne moti. Sčasoma bo tolažbo našel pri bogati vdovi (Julija Grebenščikova, Anna Balukova).
Vendar je imel koreograf dovolj prave iznajdljivosti le za prvo dejanje,
kjer s slikovitim plesom slika Shakespearove like in šokira z zapletom zgodbe, drugo dejanje pa se je spremenilo v dobro narejeno dramo z minimalno plesa in izvirnosti. Še več, polovico bremena nosita oblikovalec in režiser videa. Falične bučke, ki simbolizirajo temen gozd, skozi katerega Petruchio vodi Katarino domov, plastično posteljo in kamin.
Na splošno se je sezona končala z zelo vredno premiero, v kateri je bil zaseden najboljši del trupe. Še vedno je nekaj zasedb, ki niso zaplesale, kar pomeni, da je razlog, da greste v gledališče jeseni, ko bodo ponovili "Krotenje". Postava s Krysanovo, Lantratovom, Smirnovo in Chudinom (prvi) je prav tako neustavljiva - morate jo videti večkrat.
Fotografija Mihaila Logvinova in Elene Fetisove
Premiera baleta
Na novem odru Bolšoj teatra je bila svetovna premiera baleta Ukročena goropadnica, ki ga je na mešano skladbo Dmitrija Šostakoviča postavil Jean-Christophe Maillot. Po ogledu dveh premier z dvema različnima igralskima zasedbama je TATYANA KUZNETCOVA doživela naval evforije.
Ta dvodejanka se ni rodila zaradi, ampak kljub. Prvič, Jean-Christophe Maillot, danes najboljši koreograf v Franciji, že 20 let (če ne izvzamemo Pariške opere) – odkar je postal vodja baleta Monte Carlo – ni postavil originalnih baletov na tujih tleh. Drugič, na poti so se nabrale gore ovir, začenši s poskusom atentata na Sergeja Filina, pobudnika projekta, in končati s kratkimi roki za produkcijo. Posebna zgodba so bila težka pogajanja z dediči Šostakoviča, iz čigar filmske glasbe je bila stkana partitura novega baleta. "Krotena goropad" je zaplet, ki je že dolgo zorel in čutil, Mayo ga je želel postaviti posebej na Šostakoviča, saj je verjel, da ima njegov najljubši skladatelj podobnosti z junakinjo predstave: oba si nista enaka. kot jih vidi okolica. Toda vsi Šostakovičevi baleti so bili že na repertoarju Bolšoj; nato se je koreograf obrnil h kinematografiji in odkril, da je »to edinstvena glasba, v njej se manifestira ves on (Šostakovič). "Ъ") groteskno, satirično bistvo, kot da bi šlo za svobodno dihanje, ki si ga v simfonijah ni mogel dovoliti." Fragmenti so bili dodani mešanici glasbe za "Gadfly", "Alone", "Incoming", "Moscow-Cheryomushki" in drugih filmov "Komorna simfonija" in pod taktirko dirigenta Igorja Dronova je ta vinaigrette zvenela kot solidna partitura z asociacijami, ki so bile za rusko uho precej nepričakovane.
Zvočne vzporednice so komičnost odrskih situacij pogosto poslabševale s srhljivim udarjanjem v biko. Na znamenito »Jutro nas pozdravlja s hladom« so baletni junaki slavili zoro novega življenja in veselo zaplesali v čast zaroke Katarine, ki se ji je otresla rok. Petruchio, pijan kot je bil, se je pojavil na lastni poroki ob bobnih »My entryway, entryway«. Tema revolucionarne pesmi Padli smo žrtev v usodnem boju, ki jo je citiral Šostakovič, je z dodatno ironijo obarvala težko pot izčrpane junakinje skozi zimski gozd do Petruchijeve hiše. Vendar so bila tudi kategorična neskladja: tragični razpad "Komorne simfonije" se je zdel nesorazmeren in ni ustrezal statičnemu "posteljnemu" adagiu - zadnjemu boju ega protagonistov na poti do harmoničnega seksa.
Tudi francoska ekipa je Shakespeara obravnavala brez pretiranega spoštovanja in si zaplet njegove igre razlagala kot večno iskanje »svoje sorodne duše«. Shakespearove renesančne Italije ni bilo v scenografiji Ernesta Pignon-Ernesta, ki je zgradil premično snežno belo dvokapno stopnišče in šest trikotnih stebrov, ki so sposobni oder spremeniti v dvorano palačo, gozd ali intimno spalnico; niti od kostumografa Augustina Dola Maillota, ki je predstavil stilsko črno-belo kolekcijo, prepleteno s čistimi barvami in rahlim kančkom historizma v obliki polnih kril ali elementov kamisolov; predvsem pa ne od koreografa samega, ki je like obdaril s sodobnim besediščem in skoraj vsakdanjimi reakcijami, kar je povzročalo nemalo težav klasičnim plesalcem, ki so bili navajeni pretiravati z občutki likov in niso znali niti stopiti čez. oder brez nepotrebne patetike.
Vendar pa so na koreografa delali tudi virtuozi Boljšoja, ki so izzvali številne zanj neobičajne radosti gledalcev, kot so velika pirueta, dvojni sklopi in dvojni upori. Medsebojno občudovanje režiserja in igralcev preplavi ta ansambelski balet, ki se peni od plastične pikantnosti in prepleta s spletom detajlov - psihološko natančen in homerično smešen. Dve igralski zasedbi (režiser ni imel časa zares delati z drugim, kar pa ni vplivalo na svetlost dela) sta tvorili galerijo edinstvenih tipov, od katerih si vsak zasluži poseben odstavek in ne patetičen stavek. Neverjeten igralec in vsemogočna plastika Vjačeslav Lopatin (Gremio). Igor Tsvirko, ki je svojo Hortensio spremenil v zabavno bojevitega alfa samca. Bolšoj je patentiral tekstopisca Semjona Čudina, ki je v vlogi Lucentija ustvaril parodijo samega sebe. Še en Lucentio je čedni Artem Ovcharenko, ki je upodobil napetega "piflarja" iz inteligentne družine. Dve Bianci - živahna Anastasia Stashkevich, ki že v prvem blaženem adagiu pove, da so v njenem "tihem bazenu" podli hudiči, in občutljiva aristokratinja Olga Smirnova, katere zagrizenost se v celoti razkrije šele v zadnjem prizoru. Močna, samozavestna Katarina Maria Alexandrova, ki ni ukročena, ampak samostojno kroti svoj temperament. Petruchio Denisa Savina, ironičen in prijazen, ki hlini divjo nebrzdanost samo zaradi ljubezni.
Toda glavna junaka premiere in prava Mayova učenca sta bila Vladislav Lantratov in Ekaterina Krysanova, prva Petruchio in Katarina, ki sta v svojih vlogah pokazala tisto, česar nihče ni pričakoval od teh uspešnih premierjev s stalnimi navadami in določenimi vlogami. Občinstvo je sopihalo, ko je orkan v črnem oblaku plašča iz perja planil po zraku od zgornje zavese do spodnje; v tem norem Rogožinu s spuščenimi naramnicami in navadami razvnetega razbojnika nihče ni prepoznal uglajenega predsednika vlade, znanega po samoobvladovanju tudi v vlogi razvratnega Crassusa. In še nihče ni videl balerine Krysanove tako nežno erotične, plastično svobodne in igralsko odprte. Epizoda, ko njena junakinja, ko se je izvila izpod oblastnih rok Petruchia, ki ji je s poljubom zaprl usta, nenadoma spozna svojo žensko naravo in z vsem svojim sproščenim telesom dobesedno »lebdi« pred neznanim božanjem, bo na vrhu lestvice njenih dosežkov. - vsi fouettéji, po katerih je ta tehnična šola znana, bleda v primerjavi z balerino.
Ukročena goropadljivost Jeana-Christopha Maillota je imela enak učinek kot druga Šostakovičeva baletna komedija Svetli tok, prvi celovečerni balet Alekseja Ratmanskega, uprizorjen v Bolšoj pred 11 leti: eksplozija osupljivih predstav in slutnja novega življenja. Morda gre za samoprevaro in se bo evforija ob uspešni premieri raztopila v akademskem vsakdanu gledališča, kot se je že večkrat zgodilo s produkcijami sodobnih zahodnih avtorjev. Vendar je generalni direktor Urin prisegel, da predstave ne bo skril v skladišče. In zato lahko nebrzdani optimizem, doživet na premieri, napaja več kot eno sezono.
LIBRETTO
Namesto da bi Ukroćeno goropadnico spremenila v praktičen vodnik za gradnjo hiše – kako pomiriti uporniško ženo – igra pripoveduje zgodbo o srečanju dveh neverjetno močnih osebnosti, od katerih se vsaka v drugi sčasoma prepozna. Razlog za njihovo nenadzorovano vedenje, ki je v nasprotju z družbenimi normami, je osamljenost, na katero so obsojeni med navadnimi ljudmi, saj nihče od njih še ni srečal sebi enakega. To sta dva albatrosa med jato vrabcev. Tukaj govorimo o ljubezni, ki presega splošno sprejete norme. Navsezadnje Petruchio, ki ga menda privlači le bogastvo bodočega Baptistinega tasta, po poroki ne zapusti Katarine, temveč jo vzame s seboj, čeprav bi njeno doto lahko z veseljem zapravil. . Privlači ga ta ženska. Ona je njegova prava dota, njegov pravi zaklad. In po vrsti preizkusov je prepričan, da se v Katarini ni zmotil, da je ravno tista ženska, ki je sorazmerna z njegovo neizmerno osebnostjo. Ni se motil. In ni se zmotila. Če popusti moževim zahtevam, ne zato, ker ga ima za močnejšega, ampak zato, ker se v njem prepozna. Igra se na to, da je podložna, namesto da bi se dejansko podredila. In ni pomembno, da se luna zdaj imenuje sonce, zaljubljenca imata svoja nebesna telesa. Ženina predložitev Petruchia ni zavedla. Toda za okolico - tiste, ki so to žensko prej poznali kot odkrito divjakinjo - upoštevajo trenutni kodeksi obnašanja v družbi in vsi si lahko oddahnejo, saj so tudi najbolj drzni prisiljeni priti v skladu s splošno sprejetimi pravili. Katarina in Petruchio svojo posebno partituro pravzaprav izvajata izjemno ubrano, njuna mojstrsko uprizorjena točka pa jima omogoča, da izstopita iz okvirov običajnih predstav o ljubimcih.
LIKI
Baptista - premožen plemič, oče Katarine in Biance. Vse bi bilo v redu, če takratna pravila ne bi zahtevala, da mora najprej poročiti svojo najstarejšo hčerko, medtem ko so vsi morebitni snubci v hiši iskali naklonjenost njegove ljubke najmlajše hčerke. Pravzaprav mu je malo mar za srečo svojih hčera. Zanimajo ga njegovi zeti. Toda vedenje najstarejše hčerke Katarine mu jemlje upanje, da bo kdaj dosegel svoj cilj.
Katarina - ima odlično doto, ki bi lahko zapeljala tudi najzahtevnejše snubce, poleg tega pa pride zoprn karakter, ki odbija vse mogoče snubce. Očitno njena ostrina skriva prezir, ki ga čuti do sestrinih bledih oboževalcev. Nič ji ne ustreza. Kaj je to - akutna oblika mizantropije ali manifestacija pretiranih zahtev? S svojim življenjem se igra nepremišljeno in tvegano.
Bianca - najmlajša hči, talka Katarininega obnašanja. Medtem ko njena sestra zavrača morebitne snubce, bo Bianca le ravnodušno gledala na neskončno vrsto pretendentov za njeno roko in srce. To je kruto, kajti če je njena starejša sestra prepirljiva in trmasta, ima Bianca vse. Vse, kar velja za idealno ujemanje z vidika splošno sprejetih norm: ima bogato doto, je očarljiva, lepa in nežne narave. Vendar pa starejša sestra za to ne skrbi.
Gremio - gospod, ki bi bil zelo primeren za vlogo enega od poželjivih starešin, ki je vohunil za Susanno, ko se je umivala na svojem vrtu. Podivjana Katarina ne bi mogla postati takšna Suzana za Gremio, nepovabljene vohune bi neusmiljeno odganjala. Za Gremio je lahko Susanna le neizkušena Bianca. Starost in zoprn videz po mnenju Gremia nista ovira za vztrajno dvorjenje, kar še enkrat potrjuje, da veliko bogastvo prispeva k napihnjeni samozavesti.
Hortensio -še ena Biancina oboževalka. To je dandy, ki mu je mar le zase in za pravila ugledne družbe. V dekletu išče samo ogledalo za svoj odsev. Situacijo bo rešil popolno nasprotje samega Hortensia, nesramen človek po imenu Petruchio, ki je brezbrižen do konvencij, sprejetih v družbi.
Lucentio - predstavnik zlate mladine. Prihaja iz dobre družine, je šarmanten, zdi se izobražen. Z Bianco sta ustvarjeni druga za drugo, sta istih let, spadata v isti krog. Tukaj bi bilo prav, da se spomnimo pesmi Juliette Greco: »Poročimo jih, poročimo se, saj so si tako podobni.« 1 Nihče bi ugovarjal. Nihče razen Katarine.
Petruchio - prava pošast. Prav on je tisti, za katerega Hortensio meni, da je sposoben, če ne ujeti Katarine, pa vsaj poročiti se z njo. Kot pravi Hortensio, Petruchio ne bo izbirčen. Vendar se moti, še vedno ne razume ničesar o osebi, katere prijatelj se imenuje. Nihče ni bolj »izbirčen« od tega navzven nesramnega in nerazločnega moškega, ki pristane na srečanje s Katarino. Petruchio ugotovi, da mu je Katarina povsem sorazmerna. Ona presega splošno sprejete konvencije. Kjer postane jasno, da samo pošasti niso slepe.
Grumio - služabnik Petruchio; zmerno strahopeten, zmerno pokorniški. To je vse, kar mora storiti. Sokriv v trikih svojega gospodarja.
vdova - očitno prav nič neutolažljiv. Nima namena ostati vdova. Vendar pod določenimi pogoji: drugi mož mora biti oseba v njenem krogu in imeti dovolj bogastva. Ostalemu se bo prilagodila. Vdova se hitro odloči za Hortensio.
gospodinja - meni, da ima pravice do lastnika hiše, Baptiste, odkar vodi gospodinjstvo v tej hiši. A v mislih ima samo hčerke, zato, ko presodi, da bo hiša kmalu prazna - navsezadnje se bosta dekleta poročila - izgubi potrpljenje in pristane na dvorjenje starca Gremia. To ji bo zagotovilo mirno, udobno starost, čeprav brez ljubezni, in ji dalo možnost vstopa v tisto isto visoko družbo, ki je taka samo zaradi arogance in denarja.
del I
V veliki hiši bogatega baptističnega plemiča se služabniki norčujejo iz svojega gospodarja in izkoriščajo njegovo odsotnost. Prikazujejo Baptista, očeta, ki neuspešno poskuša poročiti svojo najstarejšo hčer, podivjano Katarino, in zavrača snubce svoje najmlajše hčerke, svetosrčne, občutljive Biance. Morajo biti potrpežljivi. Baptista se nepričakovano vrne in nenadoma ustavi komedijo, ki jo igrajo služabniki.
Srečanje z dvema Baptistinima hčerama. Vse oči so uprte v najmlajšo - ljubko Bianco; a nihče in nič si ne more pridobiti naklonjenosti uporne in drzne Katharine, razen morda lastnega očeta. Shrew - to je ona.
Oboževalci Biancine lepote se zgrinjajo v Baptistino hišo. Trije so: stari Gremio, nori Hortensio in očarljivi Lucentio. Pred dekletom se razkazujejo s svojim premoženjem in poskušajo pritegniti njeno pozornost. Seveda ima prednost očarljiva Lucentio. Bianca se podredi nastajajočemu občutku in zapleše sanjsko variacijo. Vendar mora oče upoštevati splošno sprejete konvencije. Najprej je treba poročiti najstarejšo hčer. Pred tem ne bo sprejel niti ene poročne ponudbe Biancinih oboževalcev. Baptista pošlje po svojo najstarejšo hčer, jo želi predstaviti morebitnim snubcem v upanju, da se bo kateri od njih odločil zasnubiti, a Katarinino vedenje temu ni prav nič naklonjeno. Očitno je, da dela vse, da bi prestrašila morebitne snubce. Očitno ji je bolj všeč samota očetove hiše kot komedija, imenovana poroka.
Postavlja se vprašanje - kako se znebiti takšnega divjaka? In potem se Hortensio spomni, da ima ne posebej pretencioznega prijatelja, ki se želi donosno poročiti. Lahko bi se poročil s trmasto Katarino in s tem odprl pot do Biance. Hortensio pohiti, da bi ga pripeljal v Baptistino hišo. Prijatelju je ime Petruchio, tako neotesan je, kot je Katharina trdovratna, toda možnost, da bo obogatel z nevestino doto, ga bo prisilila, da v tej zoprni ženski poišče privlačne lastnosti.
Končno se pojavi rešitelj. Toda kje je njegova nevesta? Tisti, za katerega se zdi, da diha ogenj? Odlično, zaljubljen je vanjooklevaj! Prepričan je, da bo Katarino zapeljal, pred njo priredi pravo zakonsko predstavo, v kateri vsak nevestin »obrat od vrat« le še spodbudi njegov ljubezenski žar. Dve pošasti se srečata v dvoboju, v katerem se Petruchio pretvarja, da je dobro vzgojen človek, sposoben ne opaziti izbruha jeze svoje izbranke, Katarina pa se, ki ga skuša odvrniti, obnaša vse bolj predrzno. Kljub temu Petruchio ni tuja romantična čustva. Morda lahko ljubezen prinese sladkost in vznemirja nežno srce? Katarina je že skoraj pripravljena popustiti. Kar pa takoj razume kot napad lastne šibkosti. Toda prepozno je, že se je izdala in morda prav iz tega skrivnega razloga, po zaslugi prebujenega upanja, pristane sprejeti poročno ponudbo tega ustrežljivega nesramneža.
Katarinino soglasje odpira pot oboževalcem lepe Biance. Baptista jim pove, da se je starejša sestra končno uredila. Občudovalci se pripravljajo, da Bianco zasnubijo.
Starec Gremio najprej poskusi srečo. V predvidevanju, da bi njegova visoka starost lahko postala ovira, Bianci prinese razkošno ogrlico, ki bi ji jo rad nataknil okoli vratu. Njegova prizadevanja niso bila okronana z večjim uspehom; dekle verjame, da tudi najlepša ogrlica ni vredna zaveze, po kateri hrepeni njen darovalec. Prizor se odvija pred radovedno gospodinjo, ki kmalu tvega izgubo službe. Skrbi jo za njeno nadaljnjo usodo in ne želi zamuditi Gremia, ki nima možnosti, da bi pridobil naklonjenost ljubke Biance.
Potem je Hortensio na vrsti za tančico. Ni mu treba prinašati daril. Že sama njegova prisotnost je darilo. Vendar Bianca ni navdušena nad njegovim narcizmom, sprejme ga zadržano, na ljubezensko prizorišče pa vstopi vdova, družinska prijateljica, ki je s tem čednim moškim zelo zadovoljna.
Končno se pojavi Lucentio, ki prihaja iz premožne družine. Njegovo finančno stanje mu zagotavlja naklonjenost očeta, čar mladosti pa zagotavlja naklonjenost njegove hčere. Kot potrditev svoje ljubezni Lucentio podari Bianci zbirko pesmi. Lepotica mora samo odpreti knjigo na strani, označeni z zaznamkom, da se prepriča, ali so njena čustva do mladeniča obojestranska. Njun duet ne pušča nobenega dvoma o čustvih, ki ju gojita drug do drugega. Če bo torej s Katarino vse v redu, se bo ta par tudi poročil.
Vendar vse ni tako preprosto. Katarina zaman čaka na svojega zaročenca - tega nesramneža, ki ji je uspelo zanetiti ogenj. Muči jo bes, daje mesto žalosti in obupu, besni, besni in na koncu odneha.
Začne se praznovanje v čast zaroke dveh divjih plenilcev. Baptista skuša v odsotnosti ženina potolažiti najstarejšo hčer, drugi pa se prepuščajo zabavi. Končno se pojavi Grumio, katerega nebrzdano vedenje napoveduje še bolj nesramno potegavščino lastnika. Njegov gospodar je zaposlen z nujnejšimi zadevami kot je poroka; pojavil se bo ob pravem času, ko se bo do sitega napil in najedel.
Končno se pojavi Petruchio, ki je že začel praznovati lastno zaroko. Vendar se mu ne mudi, da bi videl svojo nevesto, in, kot kaže, se ne mudi skleniti zakonske zveze. A ker je zato tukaj, se na koncu odloči, da bo pristopil k svoji bodoči ženi. Vse zanima, kakšno darilo je pripravil za svojo nevesto, Petruchio iz kovčka vzame verižico, namenjeno Bianci, in jo natakne Katarini na vrat. Za trdoživo Katarino je to preveč in svojemu možu zadane jezno klofuto.
Prisotni so osupli. Ta norca je s svojo nezmernostjo pokvarila praznik, ženin se užaljeno obrne stran in se komaj zadrži, da je ne udari nazaj. Zdi se, da bi si tega res zelo želel. Videti je, da je konec. Drugega ženina, ki bi se bil pripravljen poročiti s to borbeno rovko, se najverjetneje ne bo kmalu našlo.
Petruchio želi Katarino udariti po obrazu in nato oditi ter zaloputniti z vrati, a si nenadoma premisli. Ta ženska, misli, ta ženska s svojim neznosnim značajem je natančna kopija mene, preprosto ustvarjena zame. Le nekaj ji moramo dati do znanja. Prvič, z menoj ne morejo tako ravnati. Katarino vleče s seboj pred zgrožene goste, ki se sprašujejo, ali je šla ta igra predaleč. Trmasti Katarini se to ne obeta nič dobrega. Vendar je dejanje opravljeno, poroka je bila. Glasba, ples!
del II
Začnejo se čudni medeni tedni. Na poti do Petruchiove hiše morata par skozi strašljiv gozd. Izčrpana, komaj stoji na nogah, Katarina prosi za usmiljenje, komaj gre naprej, treba si je odpočiti, zadihati. Vendar Petruchio noče ničesar slišati; zdi se, da jo je pripravljen zapustiti v globokem gozdu, če mu ne bo sledila. Prestrašena ženska, ki je do sedaj poznala le udobje očetove hiše, spet vstane in prosi za počitek, a vse zaman. Njen mož je neomajen. Med potjo majhno procesijo (par spremlja vseprisotni Grumio, ki nenadoma izgine bog ve kam) napadejo roparji; Obkolijo Katarino in ji vzamejo ogrlico. Zdi se, da Petruchio ne upošteva klicev na pomoč svoje prestrašene žene. Odlično se bo zaščitila - vsaj zdaj je odlična priložnost, da to preverite. To se nadaljuje, dokler se Petruchio ne odloči posredovati, razžene napadalce, med katerimi je tudi služabnik Grumio, ki se skriva pod masko. Ta lakaj je pravi podlež, kar pa ni presenetljivo. In kaj je z njegovim gospodarjem, je tudi on sostorilec? Je on organiziral napad roparjev, da bi preizkusili Katarino? Za zdaj ostaja skrivnost.
Na koncu popotniki pridejo do Petruchiovega doma, ki se ne more primerjati z Baptistino hišo. Osamljena, izčrpana Katarina, ko vidi, kaj jo zdaj čaka, pade v obup. Onesvesti se. Petruchio, ki jo je opazoval, hiti k njej, jo dvigne in previdno odnese v posteljo, občuduje pogum te ženske, občuduje njeno drzno lepoto. Prepričan, da Katarina spi, daje duška svojim čustvom, svoji nežnosti in ljubezenski strasti. Ko Katarina pride k sebi, se Petruchio hitro usede na klop stran in začne čudno igro. Jasno je, da njegov dom ni preveč udoben in da lastnik ni bogat, a vseeno ne v tolikšni meri, da bi se pretvarjal, da se greješ ob namišljenem ognju! Katarina je zaintrigirana, pristopi k Petruchiu in se prepriča, da ni kamina, se sprašuje, ali se je možu zmešalo, ko si greje roke ob namišljenem ognju. Potem se zave, da je to le igra. Globa. Seveda je kamin. Piha na oglje, da zagori ogenj. Svojemu možu celo ponudi čaj. In čeprav ta čaj ni pravi, lastniku hiše žal ni bil všeč, Petruchio ga je izpljunil. Par nadaljuje z igranjem predstave, v kateri se postopoma spoznavata. Maske, ki so jih nosili za gledalce, so strgali. Konec vojne. Ljubezen ju je udarila na mestu.
Naslednje jutro, ko prvi sončni žarki vstopijo v spalnico zaljubljencev, se začne blaženo prebujanje. Prvo mirno jutro v njunem življenju. Vendar v tem ne bodo mogli dolgo uživati. Pojavi se Grumijev služabnik s pismom. Par se bo moral vrniti na praznovanje poroke Biance in Lucentia. Za Petruchia je to priložnost, da novo Katarino predstavi Baptistinemu gospodinjstvu.
Pred odhodom Grumio lastniku vrne ukradeno ogrlico. Petruchio je presenečen in graja svojega služabnika. Ni jasno, ali je njegovo presenečenje iskreno ali namišljeno. Katarina, ki sluti, da je nekaj narobe, spet pobesni, Petruchio se pretvarja, da je užaljen, nov prepir, ki mu sledi srečna sprava. Par se pripravlja na potovanje.
V Baptistini hiši potekajo priprave na poroko Biance in Lucentia. Hortensio in vdova, Gremio in hišna pomočnica razglasita svoja razmerja. Vsi se spominjajo burnega odhoda uporniških ljubimcev, vsi z radovednostjo pričakujejo vrnitev trmaste Katarine in njenega vražjega moža.
Predstavljajte si presenečenje vseh, ko se pojavita Petruchio in Katarina. So elegantno oblečeni in zgledno vljudni: Petruchio izkazuje skoraj svetne manire, Katarina - očitno ponižnost. Vsi se veselijo te preobrazbe in se odločijo, da zakonca blagodejno vplivata drug na drugega. Mož in žena tako popolnoma ustrezata predstavam o zakonskem paru v ugledni družbi, da sta Catarina in Petruchio celo povabljena na čajno slovesnost.
1 "Marions-les, marions-les, je crois qu'ils se ressemblent."
Tiskanje