Эстетическое воспитание средствами музыкального искусства. Эстетическое воспитание в дошкольном образовательном учреждении. Формы и методы эстетического воспитания в ДОУ
Лариса Бухалова
Художественно–эстетическое развитие дошкольников в ДОУ. Направление «Музыка»
Доклад на тему :
Художественно – эстетическое развитие дошкольников в ДОУ , направление «Музыка » .
С 1 января 2014 года вступил в силу Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования (ФГОС ДО, утвержденный приказом Минобрнауки России от 17.10.2013 № 1155. (Созданный на основе следующих документов : Конвенция ООН о правах ребёнка,законодательство РФ и Конституция РФ.)
1. Социально-коммуникативное развитие
2. Познавательное развитие ;
3. Речевое развитие
5. Физическое развитие
Актуальным направлением модернизации системы образования является художественно- эстетическое воспитание , как одно из основных средств духовно-нравственного, культурного развития личности . Здесь ребёнок наиболее полно может раскрыть себя, свои возможности, ощутить продукт своей деятельности (рисунки, поделки, вокальные и музыкальные импровизации , одним словом реализовать себя как творческая личность.
ОО «Художественно- эстетическое развитие » включает в себя следующие направления :
Приобщение к искусству,
Изобразительная деятельность,
Конструктивно-модельная деятельность,
-музыкальная деятельность .
Я хочу рассказать об одном из направлений ОО «Художественно- эстетическое развитие » -музыкальная деятельность .
Музыка в сообществе всех искусств занимает почетное место, так как всесторонне и комплексно воздействует на человека.
Известный педагог В. А. Сухомлинский отмечал : «Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта , а прежде всего воспитание человека» ,так как играет важную роль в формировании личности ребёнка.
Основой музыкальной культуры дошкольника является эмоциональная отзывчивость на высокохудожественные произведения музыкального искусства . «Развитие у детей эмоциональной отзывчивости и осознанности восприятия ведёт к проявлениям предпочтений, желанию слушать музыкальные произведения , являющиеся шедеврами искусства, рождает творческую активность.»(О. П. Радынова.) А через активность ребёнка, которая проявляется в разных видах музыкальной деятельности , через восприятие музыки и происходит формирование гармоничной личности ребёнка и развитие творческих способностей.
В нашем ДОУ работа по вопросам музыкального образования построена так, что в процессе взаимодействия родителей,педагогов с детьми происходит систематическое, целенаправленное и всестороннее воспитание дошкольников , формирование музыкальных способностей каждого ребенка. Для того, чтобы развить у ребёнка эти музыкальные способности , важно заметить его склонности к определённым видам музыкальной деятельности , в которых способности реализуются наиболее полно. Поэтому на каждом возрастном отрезке в процессе музыкального развития я применяю индивидуально-дифференцированный подход, с помощью которого отмечаю те или иные изменения в развитии ребенка .
В процессе коллективных занятий предусматриваю индивидуальные задания разной степени сложности, чтобы сделать их привлекательными для детей и не ущемить интересов. Индивидуально - дифференцированный подход необходим на всех возрастных этапах развития дошкольника , но чем младше ребенок, тем больше он нуждается в таком подходе. В определении предпочтений мне помогает наблюдение за детьми на занятиях и в самостоятельной деятельности.
В работе с детьми разных
возрастных групп решаются одни и те же задачи, которые последовательно усложняются. Требования к качеству усвоенных навыков усложняются и повышаются от группы к группе.
Во время «традиционного» или типового музыкального занятия дети обучаются сразу нескольким видам музыкальной деятельности : слушание, пение, музыкально -ритмическая деятельность, игра на детских музыкальных инструментах , развитие творчества : песенного, музыкально-игрового , танцевального. Причем,последовательность разделов занятия, часто варьируется в зависимости от сложности усвояемых знаний. Задания попроще я ставлю в конце занятий. Помочь перейти от одного вида деятельности к другому мне помогают разнообразные игровые методы и приёмы.
В разделе «Пение» на музыкальных занятиях использую попевки - упражнения из «Букваря» Ветлугиной, многократное повторение которых развивает правильность и чистоту интонирования, также применяю упражнения на дыхание перед пением (дышим носиком, «подуй на свечу» , «гудит самолёт» , «Пчёлка» и др).
Репертуар по разделу «Слушание» музыки строится в программе на произведениях композиторов разных эпох. Для более полного восприятия произведения детьми, я использую различные наглядные пособия - литературный текст, условные обозначения, карточки, соответствующие характеру пьесы, движению мелодии. Для воспроизведения известных произведений использую музыкальную аудио- , фонотеку.
«Музыкально - ритмические движения» помогают детям наиболее полно воспринять музыкальное произведение , музыкальный образ . На занятиях слежу за выразительным исполнением движений детьми. Использую народную музыку и музыку , написанную для детей и рекомендованную программой ДОУ.
В вопросе музыкального воспитания детей особая роль отводится музыкальным инструментам и детским игрушкам, которые вызывают у ребят большой интерес. Я использую их, вовлекая тем самым малышей в сферу музыки , помогая развитию их творческих способностей. Музыкальные игрушки применяю в сюжетных и дидактических играх в младших группах детского сада.
Со средней группы в ДОУ дети знакомятся с более разнообразными инструментами и постепенно приобретают навыки игры на них. В нашем детском саду есть небольшой ассортимент детских музыкальных инструментов , из которых можно составить ансамбль или даже маленький оркестр.
Программа ДОУ выстроена таким образом, что все виды музыкальной деятельности детей тесно взаимосвязаны и взаимодополняют друг друга. Так, произведение, которое дети слушали, авторы предлагают оркестровать, а чтобы лучше прочувствовать музыку , предлагается выучить танцевальные движения, соответствующие характеру музыки .
В отличие от музыкальных занятий , использование музыки в группе организует воспитатель, консультируясь у музыкального руководителя .
Если утром в группах звучит солнечная мажорная классическая музыка или добрые песни с хорошим текстом, то расставание с родителями в приёмной групповой комнаты проходит намного легче и безболезненней.
Использование ритмичной музыки на утренней гимнастике даёт заряд бодрости и оптимизма на весь день.
Во время прогулок и в обыгрывании дней рождения детей я рекомендую использовать хороводы и хороводные игры, разученные на музыкальных занятиях .
Для расслабления, снятия эмоционального и физического напряжения , для приятного погружения в дневной сон можно воспользоваться благотворным влиянием мелодичной классической и современной релаксирующей музыки , наполненной звуками природы (шелест листьев, голоса птиц, стрекотание насекомых, шум морских волн и крик дельфинов, журчание ручейка). Дети на подсознательном уровне успокаиваются, расслабляются. Но репертуар музыки для подготовки к дневному сну необходимо менять, чтобы не привить ненужных рефлексов. Педагоги нашего ДОУ чередуют музыку с чтением литературных произведений, чтобы создать атмосферу приближенную к дому.
Пробуждению детей после дневного сна поможет : тихая, нежная, легкая, радостная музыка .
Музыка в повседневной жизни должна быть фоновой, степень звучания «не громко» .
Музыка может быть использована педагогом и на других занятиях для связи с другими видами художественной деятельности и более полного представления данного образа.
В детском саду музыка может звучать в течение всего дня. Но это не значит, что она должна звучать непрерывно, а в зависимости от времени суток, вида деятельности, даже настроения детей.
Оснащение группы должно происходить совместно с родителями, где они могут помочь в оснащении группы всем необходимым, предложат помощь в подборе музыкального материала и записи его на носители. (флешка, СD, кассета) .
Неизменно весь накопленный музыкальный опыт ребенок переносит в самостоятельную музыкальную деятельность по своим интересам и желаниям.
Самостоятельная музыкальная деятельность детей наиболее ярко проявляется в музицировании. Детское музицирование включает пение, ритмические движения и игру на музыкальных инструментах .
Музицируя самостоятельно, дети поют любимые песни, играют на музыкальных инструментах по собственной инициативе.
К основным источникам самостоятельной музыкальной деятельности детей могут быть отнесены :
- музыкальные занятия ;
Праздники и вечера развлечений ;
Театральные постановки и концерты;
Окружение (семья) .
Обязательным условием самостоятельной музыкальной деятельности детей является создание определенной материальной среды - «музыкальных уголков » , «зон» , и др.
В центрах «Музыки и театра » нашего ДОУ игрушки и пособия подобраны по возрастам для каждой группы,периодически обновляются и пополняются, есть сказочные костюмы, разнообразный кукольный театр.
Важнейшей особенностью самостоятельной деятельности детей является то, что она осуществляется при тактичном, почти незаметном руководстве взрослых, так как предполагает особую непринужденную обстановку.
Для детей очень важна помощь - руководство взрослого, педагога. Иначе появившиеся желания тут же могут погаснуть, если малыш забыл слова или мелодию, а их некому напомнить, или под рукой не оказалось нужного музыкального инструмента , или нет желающих его послушать (т. е. нет соответствующей ситуации для выполнения замысла) .
Следовательно, развитие самостоятельной музыкальной деятельности зависит :
–от наличия предметно-пространственной развивающей среды
От имеющихся у детей умений и навыков;
– продуманного и тактичного руководства со стороны педагогов и воспитателей.
Музыкальное воспитание осуществляется не только на уровне дошкольного учреждения , но и при взаимодействии с социальными институтами детства. Наши воспитанники с удовольствием принимают участие в сельских мероприятиях : День села, Масленица, эмоциональны при просмотре выездных кукольных театров. Подобные мероприятия находят яркий эмоциональный отклик у детей и взрослых.
Положительный результат в формировании эмоциональной сферы ребенка через музыкальное воспитание , его образного мышления трудно получить без непосредственного участия родителей, поэтому на всем протяжении дошкольного периода важно тесное сотрудничество и взаимодействие.
Для этого размещаю полезную информацию в родительские уголки,периодически обновляю папки – передвижки, провожу анкетирование, консультации, индивидуальные беседы поручения и др.
Особой формой является привлечение родителей к организации досуговых мероприятий,в которых они с удовольствием принимают участие и не только в разучивании стихов и пошиве костюмов, но и активными непосредственными участниками.
Интересной, но требующей большой подготовки являются открытые музыкальные занятия для родителей. Это дает взрослым возможность увидеть своих детей в процессе обучения всем видам музыкальной деятельности . Родители убеждаются в том, насколько серьезно проводится работа по развитию музыкальных знаний детей , формированию их художественного вкуса , творческих способностей.
Новые формы предлагаемые в Ж-л-«Музыкальный руководитель » № 8-2014г :
Организовывать в детском саду встречи родителей и детей с музыкантами и композиторами .
Совместно с родителями планировать, а также предлагать готовые маршруты выходного дня в концертные залы, музыкальные театры , музеи музыкальных инструментов и пр .
Информировать родителей о концертах профессиональных и самодеятельных коллективов, проходящих в учреждениях дополнительного образования и культуры.
-Музыкальный руководитель записывает свой обучающий материал на электронный носитель (диск, флешку, кассету) и передаёт в семью.
Предварительно необходимо проконсультировать родителей, что с этим музыкальным репертуаром делать .
Изучение музыкального опыта семей .
Важно привлекать родителей к разнообразным формам совместной музыкально- художественной деятельности с детьми, способствующим возникновению ярких эмоций, творческого вдохновения, развитию общения (семейные праздники,развлечения , концерты, чтобы у детей постоянно был интерес.
Чтобы вызвать интерес – нужны условия. Нельзя ожидать того, что ребенок начнет рисовать, если он не будет иметь в свободном доступе карандаши и бумагу, и также нельзя ожидать от ребенка интереса к музыке , если он не будет слышать ее, не будет трогать музыкальные инструменты и пытаться музицировать на них. Родители на своем примере могут показать ребенку любовь к музыке , вызвать интерес к ней.
Вот несколько советов родителям :
Если вы не владеете никаким музыкальным инструментом , вы можете начать осваивать его прямо сейчас, на глазах своего ребенка;
Подбирайте качественную музыку для прослушивания (не обязательно классическую) – совершенствуйте свой музыкальный вкус ;
Читайте книги о жизни и творчестве известных музыкантов , изучайте музыкальные термины , историю музыки и создания музыкальных инструментов ;
Музицируйте вместе с ребенком на инструментах, которые имеются у вас дома. Устраивайте семейные оркестры;
И, конечно, используйте любую возможность слушать живое звучание музыки .
Современный мир слишком практичен и постоянно куда-то спешит. И в нем остается совсем немного места для творчества, но именно оно способно делать нас лучше.
Закончу словами древнегреческого философа Платона, которые за более чем два тысячелетия не утратили своего значения : " Ритм и гармония глубже всего проникают в душу человека и сильнее всего захватывают её, если воспитание поставлено правильно.»
В первой главе нашего дипломного исследования мы рассмотрели теоретические основы проблемы нравственно-эстетического воспитания детей дошкольного возраста, которые послужили основой для опытно-экспериментальной работы.
Мы пришли к мнению, что нравственно - эстетическое воспитание детей старшего дошкольного возраста тесно связано с нравственными чувствами и представлениями.
v нравственность;
v эстетику;
v музыкальность.
Нравственно - эстетическое воспитание детей 6-7 летнего возраста являются одним из важнейших направлений воспитательной работы в детском саду. Работа по нравственно-эстетическому воспитанию детей должна проводиться как индивидуально, так и группами. Главное условие - регулярность занятий, а также непрерывность воспитательного процесса, единство требований воспитателей, родителей. Только в этом случае сформированные у детей навыки становятся осознанными действиями, а затем и привычкой.
Опытно-экспериментальная работа является методом научного исследования, который позволяет проверить теоретические результаты исследования и определить, как организовать воспитательный процесс в целях более эффективного нравственно-эстетического воспитания детей дошкольного возраста средствами музыки.
Мы опирались при подготовке и проведении опытно-экспериментальной работы на следующую особенность: - музыка является средством эмоционального развития личности школьника в любом виде деятельности. Эмоциональная отзывчивость на музыку старших дошкольников лежит в основе нравственно-эстетического воспитания детей.
Цель опытно-экспериментальной работы мы определили как нравственно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста через эмоциональную отзывчивость на музыку у детей дошкольного возраста. И сформировали следующие задачи:
1) определить вид музыкальной деятельности на уроке музыки, наиболее способствующий развитию эмоциональной отзывчивости;
2) определить исходный уровень развития эмоциональной отзывчивости детей дошкольного возраста Ясли-сад "Сказка" Костряковского акимата, Федоровского района Костанайской области;
3) проверить условия реализации педагогической технологии развития эмоциональной отзывчивости;
4) провести диагностику эмоциональной отзывчивости детей дошкольного возраста Ясли-сад "Сказка";
5) обработать полученные данные путем теоретического анализа, количественных и качественных методов.
Проведение опытно-поисковой работы предполагало следующую организацию:
1) разработать условия реализации технологии развития эмоциональной отзывчивости на музыку у старших дошкольников в целях нравственно-эстетического воспитания;
2) определить этапы опытно-экспериментальной работы;
3) формирование опытных групп, изучение исходного уровня эмоционального восприятия музыки детей дошкольного возраста;
4) разработка критериально-уровневой шкалы оценки развития эмоционального восприятия в целях нравственно-эстетического воспитания;
5) определить педагогические условия эмоционального развития детей 6-7 летнего возраста";
Педагогические условия эмоционального воспитания личности дошкольника средствами музыки мы определили следующие:
1) музыкальный репертуар, соответствующий возрастной категории детей 6-7 летнего возраста;
2) технология организации развития эмоциональной отзывчивости на музыку у старших дошкольников;
3) соотнесение содержания нравственно-эстетического воспитания с эмоциональной культурой дошкольника на основе реализации субъектного подхода к выбору и интерпретации исполнительского репертуара.
Были определены этапы экспериментальной работы:
v констатирующий;
v контрольный.
В ходе констатирующего эксперимента были также применены методики, по которым определялось, какими качествами, по их собственной оценке, обладали дошкольники. Ребята считали себя добрыми, ответственными, дружелюбными, честными, умеющими строить свои отношения с окружающими на основе взаимного уважения. Некоторые не смогли ответить, считают ли они себя добрыми, ответственными, дружелюбными, честными, умеющими строить свои отношения с окружающими на основе взаимного уважения. Наименьшее число воспитанников не считают, что они должны строить свои отношения на принципах взаимоуважения и изменять своё отношение к людям.
Для того чтобы отслеживать продвижение детей в нравственно-эстетическом развитии, мы изучили представления и понятия о нравственности, эстетики, чертах и качествах характера, и изучили представление детей о них.
В ходе констатирующего этапа поисково-экспериментальной работы мы проводили этические беседы:
1. С кем бы хотел подружиться?
2. Почему? Какие качества привлекают тебя в этом герое?
(ребята хотят дружить с сильными личностями, а больше всего со сверхъестественными возможностями такие как: Человек паук и Супермен. Считают, что этому дети смогут научиться, что эти герои, будучи друзьями, могут всегда прийти на помощь в трудную минуту)
3. А кто вам в жизни приходит на помощь в трудную минуту?
4. А чем могут помочь персонажи (герои) телевизионные, а также литературные? (делается вывод, что помогают в трудные минуты близкие люди - мама, папа, родственники, друзья, показав пример силы или находчивости в выходе из критической ситуации).
Также проводились беседы: "От любви к матери - до любви к Родине",
Экспериментальное задание №1.
Цель: Изучение эмоциональной отзывчивости и сформированности интереса к восприятию музыки.
Детям предлагается для прослушивания 1-1,5 минуты 2 отрывка: "песня Жаворонка" из "Детского альбома" П.И. Чайковского и марш из балета "Щелкунчик" П.И. Чайковского.
В процессе надзора за поведением деток в процессе слушания музыки укрепляются последующие индивидуальности восприятия:
Возбудимый отклик на музыку, эмоциональная энергичность в процессе слушания.
В зависимости от наружной и внутренней саморегуляции, разрешено обнаружить различные уровни воспитанности (высочайший, обычный, маленький), подметить грубость.
Грубость - характеризуется отрицательным экспериментом поведения, которое с трудом исправляется под воздействием педагогических действий, неразвитостью самоорганизации и саморегуляции.
Маленькая степень нравственно-эстетической воспитанности - видется в низком, ещё неуравновешенным экспериментом позитивного поведения, которое регулируется в главном требованиями старших и иными наружными стимулами и побудителями, при этом самоорганизация и саморегуляция ситуативны.
Обычный степень нравственно-эстетической воспитанности - характерны независимость, проявления самореализации и самоорганизации, желая социальная точка зрения ещё не имеет место быть.
Высочайшей степенью нравственно-эстетической воспитанности является - присутствие устойчивой и позитивной самостоятельности в деловитости и поведении наравне с проявлением функциональной публичной, гражданской позиции.
Условия реализации педагогической технологии развития эмоциональной сочувственности средствами музыки состояли из необходимости соблюдения последующих видов слушания музыки:
v обязательное сохранение алгоритма слушания музыкальных произведений с дошкольниками;
v привлечение дошкольников к слушанию музыки, настрой на восприятие. Первоначальное слушание музыкального произведения, знакомство с ним, погружение в него;
v повторное слушание с последующим музыкальным анализом, разбором впечатлений и используемых средств музыкальной выразительности.
v закрепление представлений о прослушанной музыке, запоминание произведения, готовность рассуждать о нем;
v создание условий для выражения дошкольником нравственно-эстетического воспитания средствами музыкального искусства в деятельности художественной, игровой;
v использование интеграции искусств, обращение к полихудожественным формам деятельности дошкольников для развития эмоциональной отзывчивости на музыку.
Формой приобщения детей 6-7 летнего возраста к музыке является творческая исполнительская активность, которая может реализоваться в самых разных видах (забава на музыкальных приборах, роль в оркестре, сольное, ансамблевое и хоровое коленце, ритмопластика под музыку, движения и пляска и др.).
Из всех видов музыкальной деловитости, способной обхватить большие массы деток, обязано существовать выделено коленце.
Воздействие пения на высоконравственную сферу выражается в 2-ух качествах.
1) с одной стороны, в песнях передано определенное содержание к нему;
2) с другой стороны - пение рождает способность переживать настроения, душевное состояние другого человека, которое отражено в песнях) .
Правильный подбор песенного материала (с включением в него произведений классиков, советских, зарубежных композиторов, а так же современных композиторов, народных песен) способствует воспитанию у детей чувств патриотизма, интернационализма, расширяет их кругозор. Непременным условием качества репертуара является разнообразие тем и жанров песенного материала.
Соблюдение этого условия способствует повышению интереса и желания, учащихся к исполнению песен.
Что бы служба над музыкальным творением приносила ублажение и удовлетворенность, следует жить её резво и интересно. Лишь творческая воздух дозволит ребенку сообразно истинному вольно отдавать свои ощущения и треволнения и невольно осмыслять секреты вокально-хорового художества, а это означает, что раскрывается путь к быстрейшему овладению и закреплению такого либо другого опыта.
"Лишь эмоциональное просыпание интеллекта дает позитивные итоги в работе с детьми", - заявлял В.А. Сухомлинский .
Этот факт увеличивает действие на психику малыша, на его художественное формирование, фантазия и отзывчивость. Сам процесс освоения хорового творения постоянно связан с тщательной работой сообразно преодолению художественно-исполнительских либо технических проблем, а поэтому развивает в детях старание, принуждает их покорять свои собственные интересы заинтересованностям коллектива. Эти задачки решаются лишь в прочно организованном хоре, благодаря целенаправленной работе сообразно усвоению различного репертуара.
Конкретно пение как художество развивает в детях эмоцию чистосердечной любви к собственной Отчизне, народу, воспитывая мораль, содействует многостороннему развитию творческих возможностей.
Итак, у этой формы музыкальной деятельности особое преимущество в эмоциональном воспитании личности школьника:
v пение - наиболее доступный вид музыкального исполнительства;
v воспитание певческих навыков есть одновременно и воспитание человеческих чувство и эмоций;
v песня тесно связана со словом, что создает базу для более конкретного понимания содержания музыкальных произведений;
v Песня всегда ярко программная. Ее содержание раскрывается через слово, через поэтический текст и через музыкальную интонацию, мелодию. А потому идейно-эстетическая, эмоциональная сущность содержания песни как бы удваивается;
v Следует отметить коллективный характер процесса пения;
v Пение обеспечивает возможность первоначальных музыкальных впечатлений, способствует овладению "музыкальной речью", что помогает более точно и глубоко выявить музыкальные способности.
Следственно, на упражнениях пения способы обучения обязаны защищать принцип массовости, демократизма, художества.
И обсуждение музыки, и исполнительская, творческая активность деток тесновато соединены с музыкально-познавательной деловитостью. Все это расширяет кругозор учащихся, раздвигает горизонты исполнительской деловитости, дает вероятность существенно выкормить эмоциональную чуткость на музыкальное творение.
Музыковедение открывает закономерности и индивидуальности музыки как особенной формы художественного освоения решетка в её историческом становлении и развитии. Осваивая всякую форму музыкальной деловитости, принципиально учесть последующие взгляды:
v комплексное решение основных задач музыкального воспитания;
v систематичность;
v постепенность;
v последовательность;
v повторность.
Главный вид музыкальной деятельности, которому принадлежит водящая роль в реализации развития эмоционального восприятия в нравственно-эстетическом воспитании средствами музыки является восприятие и анализ самой музыки. Обсуждение музыки - одна из наилучших форм работы для развития возможностей деятельно принимать музыку и пристально прислушиваться в различные её индивидуальности. К тому же обсуждение музыки дозволяет представить деток с существенно наиболее трудной музыкой сообразно сопоставлению с той, которую они сами выполняют .
Склонность к слушанию музыкальных творений предполагает дееспособность целостного (внимательного слушания и сопереживания художественного вида) и дифференцированного (различия средств музыкальной выразительности) восприятие музыки. Дифференцированное восприятие развертывается методом простого разбора музыкальных творений, которых интерес обращается на лекарство музыкальной выразительности.
Обсуждение музыки является функциональным внутренним действием сосредоточенности, требующим мобилизации эмоций, идеи и познавательных способностей малыша, объединенных переживанием музыкального творения. Это процесс высоконравственной этики знания, так как исполняется чрез художественно-музыкальный образ, в итоге его субъективной интерпретации создается известие к виду.
Дети получают вероятность услышать более вокальных, инструментальных, оркестровых творений в неплохом выполнении. Обсуждение дает вероятность услышать музыку различных жанров, форм, стилей, эпох в выполнении узнаваемых исполнителей и композиторов. В наше время обсуждение музыки, благодаря обширно образованный концертной деловитости, развитию многообразных видов технических средств, способных воссоздавать музыку (радио, телевидение, магнитофоны, кино т.д.) делается доступной формой общения с художеством широких слоев народонаселения. Поток музыкальной информации фактически бесконечен. Тем главнее делается неувязка организации целенаправленного слушания музыки, подсобляющей сформировывать избирательность употребления музыкальных воспоминаний в соотношение с уровнем вежливого художественного вкуса.
Наблюдения демонстрируют, что обучить детей деятельно выслушивать музыку - дело трудное. Задачка содержится конкретно в том, чтоб процесс восприятия был функциональным, творческим.
В формировании художественного восприятия музыки решающее значение имеет образовательно-воспитательная деятельность взрослых, в процессе которой осуществляется передача достижений человеческой культуры. Основное содержание педагогической работы должно быть направленно на понимание выразительной стороны музыкального образа.
Художественное восприятие музыкального образа детьми старшего дошкольного возраста осуществляется в единстве его компонентов: интереса к музыкальным произведениям; эмоциональной отзывчивости на единство выразительности и изобразительности музыкального образа; музыкальной эрудиции (наличие знаний в области музыки).
Проблема организации художественного восприятия музыки заключается в определении форм и методов осознанного восприятия музыки, основанного на усвоении выразительных элементов музыкального языка, при сохранении непосредственно эмоциональной активности музыкального восприятия ребенка.
Главным компонентом художественного восприятия музыки является эмоциональная чуткость на передачу чувств, эмоций и настроений в музыкальном творении. Результат "эмоционального заражения" имеющий пространство при прослушивании музыкального творения, владеет существенное воздействие при слушании музыки.
Занятия интегрированного типа содействуют развитию восприятия детками старшего дошкольного возраста музыкальных творений при последующих педагогических критериях:
1) Использование в педагогическом процессе разнообразных игровых методов и приемов позволяющих раскрыть содержание музыкальных произведений;
2) Отражение результатов восприятия в различных видах творческой деятельности детей (синтез искусств), активации самостоятельной деятельности детей;
3) Создание атмосферы сотворчества в процессе взаимодействия взрослых (музыкальный руководитель, воспитатель, родитель) и детей.
Все приведенные формы музыкальной деловитости подсобляют сформировывать навыки функционального восприятия музыки, обогащают мелодический и возбудимый эксперимент деток, прививают им познания, что в целом являются принципиальной предпосылкой обогащения музыкальной культурой деток. В процессе многообразных форм музыкального восприятия детки выяснят, познают, осваивают закономерности музыкального языка, обучаются обдумывать и воссоздавать музыку, присоединяются к познаниям к духовной культуре поколений людей сконцентрированной в музыкальных творениях. Из всех перечисленных выше видов музыкальной деятельности мы выделяем слушание-восприятие музыки, поскольку восприятие музыки во время урока музыки является способом активного анализа музыки, воспитания эмоциональной отзывчивости.
Педагогическая технология реализуется: совместной деятельностью педагога и музыкального руководителя.
Место и время реализации технологии: музыкальные занятия, интегрированные музыкальные занятия, музыкально-дидактические игры в свободное время.
В подготовке и проведении опытно-поисковой работы, мы убедились в том, что большое значение имеют вопросы и задания, которые дети получают перед слушанием и в процессе анализа произведения. Можно такие вопросы оформлять в виде плакатов и вывешивать их во время слушания на доске. Принято различать три основных группы вопросов и заданий:
v по идейно эмоциональному содержанию музыки (что выражает);
v по выразительным средствам (как выражено);
v по определению причин (почему так выражено).
Такие вопросы задаются с целью сделать более ясным понимание взаимосвязи содержания и формы, действительности музыкального искусства.
Ответы на такие вопросы многому учат детей. Восприятие музыки и знание разбирать её выразительные средства активизируют и почти все остальные приемы и способы. Посреди их главную роль играют сравнение творений: обнаружение контрастов, определение однообразий и различий. Потому разрешено было выслушивать на музыкальном занятии сообразно 2 либо 3 произведениям.
Одно из творений является главным, и на нем мы наиболее только сосредотачиваем интерес при разборе, а остальные служат для сопоставления, и благодаря этому для углубления познаний либо для решения установленной трудности.
Для того чтобы проверить, как дети различают разные отдельные части произведения, как слышат звучание инструментов, как замечают появление характерных ритмических, мелодических оборотов, мы использовали конкретное задание в процессе слушания поднять руку, если услышал то, что требуется от ребенка. С помощью такого простого задания оказалось можно более точно контролировать работу детей, но, что самое важное, такое задание заставляет детей активно вслушиваться в музыку, ведь в поисках ответа они должны внимательно прослушать всю "ткань" музыкального произведения.
Удобно такое поручение ещё и поэтому, что степень усвоения материала разрешено испытать здесь же, в самом процессе проведения занятия.
Время от времени мы умоляли деток поставить отметкой прослушанное творение. Дети, как правило, устанавливают оценки чрезвычайно правдиво. В оценке отображается не подлинное свойство творения, а эмоциональное известие к нему деток. Тут и выявляется эмоциональное формирование и вкусы деток, так как центральным моментом восприятия музыки остается возбудимый отклик на нее, переживание её содержания.
Решение этой проблемы связано с необходимостью:
v специально подбирать музыкальный репертуар и методы работы с ним;
v использовать на занятиях других видов музыкальной деятельности детей;
v музыкального движения, пения, игры в оркестре, дирижирования;
v использование на занятиях произведений других видов искусства, прежде всего изобразительного и художественной литературы.
При подборе произведения для слушания следует опираться на то, чтобы
они отвечали двум ведущим принципам - высокой художественности и доступности. Музыкальный материал должен быть увлекательным, педагогически целесообразным, выполнять определенную воспитательную роль (то есть способствовать эмоциональному воспитанию личности школьника). Тогда музыка вызывает у детей интерес и положительные эмоции.
При отборе музыкального репертуара для обогащения детских представлений об эмоциях и чувствах важно руководствоваться следующими критериями:
v эмоциональная четкость, яркость и выразительность музыкального образа и повествования, захватывающая ребенка, вызывающая у него интерес;
v богатство эмоционально переживаемых оттенков музыкальной интонации;
v инструментальные произведения;
v особое сочетание средств музыкальной выразительности: мелодия, лад, темпоритм, форма музыкального произведения и др.;
v наличие солирующего инструмента (фортепиано, скрипка, рожок, флейта, гобой, любой другой инструмент), подчеркивающего выразительность мелодии музыкального произведения;
v наличие одного эмоционального состояния и его оттенков в музыкальном произведении;
v наличие многократной повторяемости мелодии (в этом случае у ребенка появляется возможность более точно определить эмоциональное состояние образа, глубже пережить и прочувствовать его);
v длительность звучания музыкального произведения (от 5 до 7 минут);
v художественность и выразительность исполнения музыкального произведения профессиональным исполнителем (разными исполнителями) .
Исходя из вышесказанного, в процессе подготовки к опытно-поисковой работе мы столкнулись с нуждою определения учебно-педагогического репертуара, нужного для действенной реализации цели нашего дипломного изучения, содержащейся в эмоциональном воспитании личности.
В проведении опытно-экспериментальной работы сообразно нравственно-эстетическому обучению деток дошкольного возраста мы употребляли "Педагогическую технологию развития эмоциональной сочувственности на музыку у старших дошкольников", разработанную А.Г. Гогоберидзе, В.А. Деркунской.
Краткое теоретическое обоснование педагогической технологии:
Цель педагогической технологии: развитие эмоциональной отзывчивости детей дошкольного возраста на музыку в процессе ее слушания. Эмоциональная отзывчивость является основой воспитания нравственности и эстетики.
Теоретическое обоснование педагогической технологии:
1. Основным признаком музыкальности человека является переживание музыки, при котором постигается ее содержание. Поскольку музыкальное переживание - это эмоциональное переживание и иначе как эмоциональным путем нельзя понять содержание музыкального произведения, центром музыкальности становится способность человека эмоционально откликаться на музыку;
2. Эмоциональная отзывчивость на музыку - это способность погружаться в ее настроение, способность "вчувствования", "вживания" в музыкальные образы, острота, глубина и богатство эмоциональных переживаний в процессе восприятия музыки;
3. Эмоциональная отзывчивость детей старшего дошкольного возраста - это ведущая составляющая музыкальности ребенка, которая проявляется в том, что слушание музыки вызывает у него сопереживание, сочувствие, адекватное содержанию музыки, побуждает к размышлению, воспитывает чувство красоты, любви, доброты;
4. Музыкальное восприятие - начальная ступень музыкально-художественной деятельности, ни исполнительство, ни творчество не могут получить своего развития без данного процесса;
5. Развивающий потенциал музыки зависит от того, какая именно музыка используется педагогом и каким образом осуществляется процесс ее восприятия ребенком. Оптимальным критерием к отбору музыкальных произведений, развивающих эмоциональную отзывчивость к музыке будут:
· глубокая эмоциональность чувственность музыки;
· яркость, насыщенность музыкального образа и музыкального повествования, захватывающая ребенка, вызывающая у него интерес;
· богатство эмоционального переживания оттенков музыкальной интонации;
· подготовленность ребенка к конкретному эмоциональному переживанию в музыке (наличие опыта переживания конкретного эмоционального состояния ребенком в жизни);
· инструментальные произведения, как правило, не связанные с текстом и с точно определенным сюжетом музыкального повествования;
· наличие солирующего инструмента (фортепиано, скрипка, рожок, флейта, гобой, любой другой инструмент), подчеркивающего выразительность мелодии музыкального произведения;
· музыкальная драматургия произведения составляет погружение в одно эмоциональное состояние, его оттенки (такие жанры как этюд, прелюдия, инструментальные пьесы 18 века, современные эстрадные композиции);
· произведения с многократной повторяемостью мелодии (в этом случае у ребенка появляется возможность более точно определить эмоциональное состояние образа, глубже прочувствовать его);
· длительность звучания музыкального произведения (до 7 минут, иногда 10 минут);
· художественность и выразительность исполнения музыкального произведения музыкальным руководителем или профессиональным исполнителем;
· качественность аудиозаписи музыкального произведения.
Эмоциональная отзывчивость детей старшего дошкольного возраста проявляется в легкости, с которой выразительные компоненты звучания передают соответствующие переживания. Эмоционально-познавательная роль музыки теснейшим образом связана с нравственно-эстетическим компонентом.
Таким образом, среди важнейших педагогических условий развития эмоциональной отзывчивости детей к музыке можно выделить:
Музыкальный репертуар;
Технологию организации восприятия музыки детьми старшего дошкольного возраста на занятиях и в свободной деятельности.
Условия реализации технологии:
1. Технология реализуется в условиях активного взаимодействия воспитателя, музыкального руководителя и педагога- психолога, руководителя изостудии.
2. Необходимость оснастить развивающую среду группового помещения, музыкального зала, кабинета психолога соответствующим оборудованием и атрибутами.
3. Необходимо соблюдать следующие правила слушания музыки с детьми дошкольного возраста.
· Обязательное сохранение алгоритма слушания музыкальных произведений с детьми;
· Привлечение детей к слушанию музыки, настрой на восприятие. Первоначальное слушание музыкального произведения, знакомство с ним, погружение в него;
· Повторное слушание с последующим музыкальным анализом, разбором впечатлений и используемых средств музыкальной выразительности;
· Закрепление представлений о прослушанной музыке, запоминание произведения, готовность рассуждать о нем;
· Создание условий для выражения ребенком результатов восприятия в деятельности художественной, игровой, танцевальной
· Использование интеграции искусств, обращение к полихудожественным формам деятельности детей для развития эмоциональной отзывчивости к музыке;
Направления и содержание диагностических процедур
1. Исследуем:
Своеобразие эмоциональных переживаний дошкольников в зоне слушания музыки;
Особенности понимания детьми музыкального образа прослушанного музыкального произведения;
Особенности реагирования на музыку.
2. анализируем музыкальный репертуар для слушания, рекомендуемый старшим дошкольникам образовательной программой, по которой работает детский сад.
Диагностика:
Используем следующие методы: полихудожественную тест-игру (методика Н.Г. Куприной), наблюдение за детьми в процессе восприятия музыкальных произведений, беседу о прослушанной музыке.
При организации полихудожественной тест-игры учитываем:
Специфические возможности исполнительской музыкально-художественной деятельности ребенка старшего дошкольного возраста;
Уровень развития умений художественно-исполнительской деятельности старших дошкольников (двигательные способности, импровизационные способности, физические качества ребенка, умение рисовать и др.);
Параметры музыкально-слуховых представлений старших дошкольников (т.е. средства музыкальной выразительности, которые ребенок этого возраста способен воспринять на слух);
Игровые методы и приемы в диагностике содействуют активному вовлечению детей в процесс слушания музыки и более яркому проявлению эмоциональной отзывчивости на нее.
Диагностическое задание №1
Двигательная импровизация под музыку.
Музыкальный ряд: Ф. Шопен. Этюд фа-минор, соч. 25.
Краткая инструкция: этюд - творение, сделанный на базе 1-го пианистического приема, проходящему по принципу остинатности (повторяемости) чрез всю пьесу. Виртуозное изучение определенным приемом является педагогической задачей этого жанра. В этюдах Ф. Шопена любой промышленный кругооборот делается носителем броской и неподражаемой художественной идеи, а принцип остинатности - исчерпывающим выражением 1-го состояния.
Этюд фа минор не имеет программного наименования. Но виртуозное кружение, "Россыпь" маленьких длительностей в высочайшем регистре имеют все шансы активизировать ассоциации с трепещущими от легковесного дуновения ветра золотыми, "звенящими", блестящими на солнце листьями и набросать в фантазии малыша картину милый осени с её блещущей красой. "Осенним" этот этюд делает подавленный лад и в особенности крайняя, заканчивающая музыкальная выдумка, исполненная вопроса-ожидания.
Описание задания. Детям предлагается представить себя осенними листьями, танцующими под музыку. Но прежде чем включиться в движение вместе со звучащей музыкой, им нужно выбрать предметы, которые будут у них в руках и которые смогут украсить их танец. Эти предметы воспитатель заранее раскладывает на стульях, стоящих вдоль стен зала. Это могут быть лоскутки материи и полоски бумаги разных размеров, небольшие камешки, шишки, палочки.
Отбор ребенком предмета для пляски войдет в оценку исполнения поручения. Высочайшей оценке станет подходить отбор ярчайших, легких и средних сообразно размеру лоскутов и полосок бумаги, с поддержкой которых разрешено подражать в движениях трепещущие на ветру листья. На протяжении импровизированного пляски детки имеют все шансы поменять предметы, равномерно выбирая к музыке и надлежащие движения, и надлежащие предметы.
После завершения звучания педагог предлагает повторить танец, но в более упорядоченном виде. Дети с выбранными предметами в руках встают в общий круг. С началом звучания музыки каждый из них по очереди на короткое время становится ведущим в центре круга, придумывая движения. Стоящие в кругу копируют движения ведущих. Педагог, принимавший участие в игре наравне со всеми, отслеживает и запоминает действия детей, чтобы после занятия описать их, проанализировать и дать им оценку.
Диагностическое задание №2
Рисование музыки:
Музыкальный ряд. "Сладкая греза" (или "Мама") из "Детского альбома" П.И. Чайковского.
Описание задания:
Дети рисуют звучащую музыку, самостоятельно выбирая сюжет, цветовую гамму, а также материал для рисования: краски, карандаши, мелки и т.д.
Задание оценивается в соответствии с таблицей 2.1.1.
Таблица 2.1.1
Характеристика уровней эмоциональной отзывчивости на музыку у детей дошкольного возраста диагностического задания № 2
|
Форма музыкально-игровой деятельности |
Уровень эмоциональной отзывчивости |
||
|
Рисование музыки |
Использование в рисунке соответствующих характеру музыки холодных или теплых тонов, ярких, насыщенных или приглушенных оттенков цвета; передача эмоционального содержания музыки в адекватную выразительность линий (плавные, мягкие, резко очерченные и т.д.), создание композиции, соответствующей музыкальному образу, увлеченность заданием, наличие словесных пояснений к рисунку |
Соответствие характеру звучания выбранной ребенком холодной или теплой цветовой гаммы, но при этом однообразие, невыразительность оттенков цветов и их комбинаций; невыразительность линий линий рисунков (вялость или наоборот прямолинейность); стандартность, неоригинальность сюжета и композиции в целом; аккуратность, старательность, но отсутствие эмоциональной увлеченности при выполнении рисунка |
Формальный подход к выбору цветовой гаммы, сюжета, созданию собственной композиции или полное несмоответствие рисунка заданной теме; отсутствие интереса и увлеченности в процессе выполнения задания; небрежность и неистетичность в оформлении рисунка (грязь, заляпанность, разводы, и т.д.) |
Диагностическое задание №3
Темброво-шумовой аккомпанемент.
Музыкальный ряд: "Утреннее размышление" - из "Детского альбома" П.И. Чайковского.
Короткая инструкция: неторопливый темп данной мелодии, длинные выдержанные звуки, формируют в фантазии образ тишины весеннего сада.
Отображение задания. Раскладываются на столе разные приборы, посреди которых маракасы, колокольчики, треугольники, барабаны, бубны, а еще рукодельные приборы и звучащие предметы(жестяные емкости с крупой, вязки пуговиц, стеклянные стаканчики, железные крышечки, палочки для забавы на них и т.д. Воспитатель дает детям возможность поиграть с каждым инструментом и предметом, попробовать их звучание, а затем предлагает сравнить звуки инструментов и звучащих предметов со звуками весеннего парка, придумать соответствующие аналогии. Например, звучание маракасов - шелест листьев на деревьях, удар палочкой по стеклянному стаканчику - капли дождя, звуки барабанов и удары металлических крышечек друг о друга - гром и т.д.
Следующий этап: детям предлагается выбрать по два инструмента - один для озвучивания тихой, ясной погоды, а другой - для бурной, ветреной, дождливой. После этого включается запись музыкального произведения, которому дети аккомпанируют на выбранном инструменте: извлекают звуки с частотой и громкостью, которые считают нужными.
Критерии к анализу музыкальных произведений, рекомендованных для слушания дошкольниками:
Глубокая эмоциональность, чувственность музыки;
Яркость, насыщенность музыкального образа и музыкального повествования;
Богатство эмоционально переживаемых оттенков музыкальной интонации;
Соответствие эмоционального переживания в музыке жизненному опыту ребенка;
Инструментальные произведения, как правило не связанные с текстом и с точно определенным сюжетом музыкального повествования;
Особое сочетание средств музыкальной выразительности: мелодия, лад, темпоритм, форма музыкального произведения и др.;
Наличие солирующего инструмента (фортепиано, скрипка, рожок, флейта, гобой, любой другой инструмент), подчеркивающего выразительность мелодии музыкального произведения;
Музыкальная драматургия произведения составляет погружение в одно эмоциональное состояние, его оттенки (такие жанры, как этюд, прелюдия, инструментальные пьесы);
Произведения с многократной повторяемостью мелодии (в этом случае у ребенка появляется возможность более точно определить эмоциональное состояние образа, глубже прожить и прочувствовать его);
Длительность звучания до 7, иногда до 10 минут);
Художественность и выразительность исполнения музыкального произведения музыкальным руководителем;
Качественность аудиозаписи музыкального произведения.
Важным условием становится подготовленность дошкольника к восприятию конкретного эмоционального переживания в музыке: у него должен быть опыт переживания этого эмоционального состояния.
В процессе слушания музыки с дошкольниками стремиться к соблюдению алгоритма (пошаговой организации данной деятельности). Имеется в виду следующее.
v Привлечение детского внимания к слушанию музыки, настрой на восприятие. Первичное слушание детьми музыкального произведения, знакомство с ним, погружение в него. Обязательно выдержите паузу!
v Повторное слушание с последующим элементарным музыкальным анализом, разбором впечатлений и используемых средств музыкальной выразительности.
v Закрепление представлений о прослушанной музыке в музыкальном опыте ребенка, запоминание произведения, готовность рассуждать о нем, оценивать, активизация желания послушать его еще раз.
v Создание условий для выражения ребенком результатов восприятия музыки в деятельности -- игровой, художественной, двигательной.
Прежде чем приступить к описанию результатов опытно-экспериментальной работы, необходимо охарактеризовать критериально-уровневую шкалу.
Сделав вывод, что прослушанное музыкальное произведение определяет настроение, вызывает образы, которые представляются во время ее звучания, мы определили задания для опытно-поисковой работы.
1-й (вербальный) вариант задания: подберите слова, подходящие для твоего переживания музыки;
2-й (невербально-графический) вариант: какие образы, картинки ты представляешь себе во время прослушивания этой музыки? Нарисуй, пожалуйста.
3-й (невербально-двигательный) вариант: двигайся под музыку так, каким бы тебе хотелось представить себя во время ее звучания.
Таким образом, эмоциональная отзывчивость на содержание музыки можно измерить как в вербальной так и не в вербальной форме.
Критерии оценки вербальной рефлексии:
1) если ребенок сумел самостоятельно определить конгруэнтно-понятийное (т.е. способность эмоциональной отзывчивости) содержание музыкального фрагмента и к названному определению дополняет свои синонимичные характеристики-мыслеобразы, то такой ответ мы оценивали как продуктивный и ставили 2 балла;
2) правильное понятийное определение ребенком эмоционального содержания музыкального фрагмента с помощью диагноста (наглядно-образный вариант - графический аналог словаря эмоций, предложенный Анисимовым стр. 121.), то такой ответ мы оценивали как адекватный и ставили 1 балл;
3) неправильное определение оценивается как неадекватное ставили 0 баллов.
Критерии оценки невербально-графической рефлексии:
1) продуктивным считается адекватный выбор с оригинально-детализированным дорисовыванием - 2 балла;
2) адекватный выбор графического изображения эмоционального состояния из рисунков соответствующего сектора оценивается в 1 балл;
1) марш (или музыка, близкая по метро-темпорическим характеристикам), репродуктивное отображение которого как самой простой двигательной реакции (шаг) оценивается в 1 балл;
2) полька предполагает ускоренный по темпу шаг или бег (галоп), поскоки) репродуктивное воспроизведение которого оценивается в 2 балла;
3) вальс (или менуэт) - самый сложный (трехдольный) из предложенных размеров движения, репродуктивное воспроизведение которого оценивается в 3 балла.
Таким образом, полученные результаты двигательной, психомоторной отзывчивости на музыку, возможно, распределить по следующим уровням:
1) низкий уровень - от 0 до 2 баллов;
2) средний - от 3 до 6 баллов.
Типология групп испытуемых в соответствии с уровнем развития эмоциональной отзывчивости определяется по следующим показателям итоговой сводной таблицы (Таблица 2.1.2).
Таблица 2.1.2
Уровни развития эмоциональной отзывчивости
Общая обработка данных проводилась по следующим критериям:
1) низкий уровень эмоционально-образного осмысления характеризуется уклонением (отказом) от проекции своих состояний, эмоционально-образного опыта, или неспособность ребенка даже на простейшее самовыражение в невербально-художественной, двигательной или в вербальной форме своих впечатлений, мыслеобразов, настроений.
2) средний уровень развития эмоциональной отзывчивости характеризуется способностью к конгруэнтно-репродуктивной форме отображения уже имеющегося опыта переживаний, состояний, мыслеобразов, вызванных воздействием музыкального фрагмента соответствующей изобразительной и (или) вербальной характеристикой ребенком своих переживаний и мыслеобразов основного содержания музыки);
3) высокий уровень эмоциональной отзывчивости характеризуется конгруэнтной характеристикой осмысления эмоционально-образного содержания музыки. Креативность самовыражения ребенка в изобразительной, двигательной и словесной форме будет проявляться в следующих особенностях формы самовыражения:
1) оригинальность (необычность, новизна) отображаемого мыслеобраза, идеи;
2) детализация (разработанность) своей идеи или образа;
3) гибкость, т.е. различность типов, видов, категорий, идей и мыслеобразов на один музыкальный материал;
4) беглость порождения идей.
2.2 Выявление уровня нравственно-эстетической сформированности дошкольников средствами музыкального искусства, мероприятия по нравственно-эстетическому воспитанию и проверка эффективности проделанной работы
Эмоциональное формирование детей 6-7 летнего возраста является одним из приоритетных направлений развития личности малыша. Ощущения и треволнения, какие характеризуют зрелого человека, не предоставлены ребенку в отделанном облике от рождения, они появляются и развиваются на протяжении только юношества под воздействием социальных критерий жизни и обучения. Потому важной педагогической задачей является обогащение эмоциональной сферы дошкольника. В школьном малолетстве детки имеют маленький эксперимент эмоционально- чувственных представлений, то имеется эксперимент воссоздания в памяти либо в фантазии собственных чувств от треволнения тех либо других житейских обстановок, прошедшего эксперимента.
Музыка - искусство отображения и выражения переживаний и настроений человека. Передавая всю гамму человеческих чувств, их оттенков, она способна расширить представления ребенка об эмоциях и чувствах. "Музыка, прежде всего, путь к познанию огромного и содержательного мира человеческих чувств" - писал крупнейший отечественный психолог Б.М. Теплов .
В ходе опытно-экспериментальной работы, знакомя детей с музыкальными творениями, происходило ныряние их в разные эмоциональные состояния, что развивало в их сразу дееспособность к переживанию тех чувств, какие не вступают в структуру его характера, тем самым, увеличивая и углубляя его контакты с находящейся вокруг реальностью и с иными людьми. Только в опытно-поисковой работе приняли роль 9 дошкольников.
Целью констатирующего этапа опытно-экспериментальной работы была диагностика исходного уровня эмоционального обучения личности школьника средствами музыки. Для получения итогов мы опирались на критериально-уровневую шкалу, мелодический материал, диагностические процедуры, тест, а еще на способы - надзор, анализ, разговор.
Направления и содержание диагностических процедур.
Исследуем:
1. Особенности понимания и выражения детьми дошкольного возраста эмоций и чувств;
2. Особенности эмоциональной отзывчивости детей дошкольного возраста на музыкальные произведения;
3. Особенности использования музыки в педагогическом процессе для детей дошкольного возраста.
Тест "Музыкальная палитра"
Цель: изучение способности к эмоциональной отзывчивости на музыку, т.е. конгруэнтного переживания и смысловой рефлексии содержания музыки.
Стимулирующим материалом служит аудиозапись незнакомых ребенку музыкальных фрагментов, по характеру четырем векторам диагностического ключа-матрицы эмоций. Таким образом, одна серия предъявления теста включает в себя пять разнохарактерных музыкальных фрагментов.
Только к прослушиванию представляем 4 серии фрагментов.
1-й (вербальный) вариант задания: Подбери слова, подходящие для твоего переживания музыки.
2-й (невербально-графический) вариант: Какие образы, картинки ты представляешь себе во время прослушивания этой музыки? Нарисуй, пожалуйста.
3-й (невербально-двигательный) вариант: Двигайся под музыку так, каким бы тебе хотелось представить себя во время ее звучания.
Таким образом, эмоциональная отзывчивость на содержание музыкальных фрагментов измеряется как в вербальной, так и невербальной форме.
Вначале школьнику предлагается самый сложный вариант осмысления содержания музыки -- вербальный, а затем -- невербальный, -- на основе графических схем мимических выражений и вариант двигательных реакций на стимульное предъявление музыкальных фрагментов.
В качестве пробного варианта тестирования мы предложили следующий ряд разнохарактерных музыкальных фрагментов, из "Детского альбома" П.И. Чайковского:
1. "Утреннее размышление" - спокойно, умиротворенно;
2. "Сладкая греза" (или "Мама") - нежно, ласково, мягко, чутко;
3. "Баба Яга" - тревожно, сердито, враждебно;
4 . "Болезнь куклы" - жалобно, огорченно, скорбно;
5. "Игра в лошадки" - проворно, игриво, задорно.
Процедура вербальной рефлексии строилась следующим образом. Все фиксировалось в индивидуальной диагностической карте.
Самостоятельные конгруэнтно вербальные конструкты в определении школьником собственных переживаний (чувств, настроений)оцениваются диагностом как продуктивные, т.е. творческие.
В этом случае фиксируется в персональной диагностической карте школьника 2 балла.
Если малыш проверяет затруднения, ему предлагается избрать из 5 слов одно, более благоприятное для свойства эмоционального содержания прозвучавшего фрагмента.
Затем называются пять терминов из разных секторов словаря эмоций, один из которых соответствует характеру музыки, все остальные отражают альтернативные, противоположные состояния. В этом случае правильно указанное определение оценивается в 1 балл (Таблица 2.2.3).
Таблица 2.2.3
Индивидуальная карта фиксации вербальной рефлексии музыки
Общий вывод о степени развития вербальной рефлексии (понятийно-абстрактного - высшего уровня осознания эмоциональных состояний) строится на основе 10-балльной шкалы, где сумма от 4 до 7 баллов соответствует нормативному уровню развития эмоциональной отзывчивости на музыку.
В случае если словесный - понятийно-абстрактный - уровень рефлексии эмоциональных состояний являлся для школьника чрезвычайно затруднительным, то школьнику предъявляется при повторном прослушивании невербальный, наглядно-образный вариант - графический аналог словаря чувств.
Детям 6-7 лет предлагается избрать из комплекта графического аналога диагностического ключа чувств такового "гномика", представление "лица" которого подходит настроению от прослушиваемой музыки.
Избранный вариант физиогномического выражения малыш переносит на лист бумаги (обычного формата А-3), дорисовывает и раскрашивает его сообразно собственному усмотрению.
Замечание. Цветные карандаши лучше изготовить в согласовании с цветом стимульных карточек цветового теста (МЦВ) Макса Люшера: красноватый, желтоватый, зеленоватый, голубой, лиловый, карий, сероватый, темный. Интерпретация ребяческого рисунка может изготавливаться в согласовании с требованиями отделки проективных тестов "Нарисуй человека", "Несуществующее животное" и др.
Аспекты оценки невербально-графической рефлексии: соответственный отбор графического изображения эмоционального состояния из рисунков соответственного сектора оценивается в 1 балл; неадекватное - 0 баллов; продуктивным считается соответственный отбор с оригинально-детализированным дорисовыванием - 2 балла.
Цветовая интерпретация раскрашенного графического изображения ребенком дает дополнительную информацию об эмоциональном состоянии и индивидуальном восприятии музыкального стимула в соответствии с принятой в психодиагностике интерпретацией цветовых предпочтений.
Индивидуальная карта заполняется аналогично предыдущей - вербальной (см. таблицу 2.2.1).
Адекватность двигательной (танцевальной), сенсомоторной отзывчивости изучается с учетом двух - или трехдольности музыкального воздействия: маршеобразного, подвижно-танцевального (например, польки) или вальсообразного фрагментов (Ф. Шопен. Этюд фа-минор, соч. 25).
Критерии оценки танцевально-двигательной (или невербально-двигательной) рефлексии:
Марш (или музыка, близкая по метро-темпоритмическим характеристикам), репродуктивное отображение оценивается в 1 балл;
Полька предполагает ускоренный по темпу шаг или бег (галоп), поскоки, репродуктивное воспроизведение которого оценивается в 2 балла;
Вальс (или менуэт) -- самый сложный (трехдольный) из предложенных размеров движения, репродуктивное воспроизведение которого оценивается в 3 балла.
Все критерии оценки танцевально-двигательной рефлексии заносились в таблицу 2.2.4.
Проведенный тест позволил определить уровень эмоционального развития детей дошкольного возраста на констатирующем этапе.
Понимание приобретенных данных констатирующего шага позволило изготовить выводы: меньшее численность дошкольников было на высочайшем уровне развития. Величайшее численность дошкольников было на невысоком уровне развития.
Итоги констатирующего шага свидетельствуют о низком исходном уровне эмоционального обучения школьников средствами музыки.
Следовательно, если в процессе музыкального образования не становить таковых задач, как формирование эмоционального обучения личности дошкольника средствами музыки, то эмоциональное воспитание личности дошкольника станет реализоваться внезапно. Итоги констатирующего шага опытно-экспериментальной работы подтвердили надобность проведения целенаправленной работы сообразно эмоциональному обучению личности дошкольника с внедрением музыкального материала, исследовательских процедур, способов - надзора, разбора, разговоров.
По такому же принципу проходила работа с другими упражнениями. Со сменой музыкального материала мы также исследовали:
1) своеобразие эмоциональных переживаний вербальной рефлексии невербально-графической рефлексии, танцевально-двигательной рефлексии;
2) особенности понимания детьми музыкального образа прослушанного музыкального произведения;
3) особенности реагирования на музыку.
Со сменой музыкального произведения дошкольники сначала терялись, с неохотой выполняли новое задание. Мы помогали дошкольникам, не лишая их свободы и учитывая личностно-деятельный подход в обучении, индивидуальную дифференциацию, которые сказывались на выполнении нового упражнения.
Таким образом, в увлекательной форме упражнений, приближенных по своей форме к игре, дети средствами музыки воспитывали свое эмоциональное отношение к ней, а использование графического аналога диагностического ключа эмоций и ключа-матрицы эмоций позволяли оценить эмоциональную отзывчивость детей дошкольного возраста.
На основе формирования восприятия музыки развивается не только музыкальный слуховой опыт, развивается ассоциативное мышление школьника, совершенствуются творческие умения и способности, но и расширяется эмоциональная сфера, как составляющая творческой личности.
В результате выполнения творческих упражнений под музыку мы пришли к заключению, что путь эмоционального воспитания подобен процессу образования условных рефлексов, и проявляется как процесс запоминания.
Запоминание как один из основных процессов памяти, заключался в закреплении ощущений, восприятия, воображения музыкальной информации, тембров инструментов, мажора, минора, цвета.
Установили в процессе опытно-поисковой работы, что запоминание было или долговременным, или кратковременным, в том случае если музыкальные произведения длительное время не повторялись, что говорило нам о том, что эмоциональное воспитание также как и развитие творческих способностей связано, так или иначе, с процессом сохранения приобретенного опыта.
Министерство образования и науки Республики Татарстан
ГАПОУ «Чистопольский многопрофильный колледж»
Эстетическое воспитание детей среднего дошкольного возраста средствами музыки
Выполнила студентка
Абдуханова Алина
Ильнуровна 311 группы
Специальность 440201
Дошкольное образование
Форма обучения: заочная
Научный руководитель:
к.п.н. Румянцева Н.Н.
РТ Чистополь 2016
Содержание
Введение……………………………………………………………………………...3
Глава 1. Теоретические основы эстетического воспитания детей среднего дошкольного возраста средствами музыки…………………………………….6
1.1 Сущность эстетического воспитания и его содержание……………………...6
1.2 Музыка как одно из средств эстетического воспитания дошкольников……….........................................................................................11
1 .3 Значение музыки в эстетическом воспитании детей среднего дошкольного возраста……………………................................................................................15
Выводы ……………………………………………………………………………..24
Глава 2. Совершенствование уровня эстетического воспитания детей среднего дошкольного возраста средствами музыки….................................25
2.1 Определение уровня эстетического воспитания детей среднего дошкольного возраста (констатирующий этап исследования)………………….25
2.2 Методы и приемы повышения уровня эстетического воспитания средствами музыки (формирующий этап исследования)………………………..30
2.3 Результаты исследования по уровню эстетического воспитания детей среднего дошкольного возраста средствами музыки (контрольный этап исследования)……………………......................................................................36
Заключение………………………………………………………………………...37
Список литературы……………………………………………………………….38
Приложение………………………………………………………………………..41
Введение
Эстетическое воспитание - целенаправленное систематическое воздействие на личность с целью ее эстетического развития, то есть формирования эстетических восприятий, суждений, вкусов, чувств, эстетического сознания, правильного понимания прекрасного в действительности и в искусстве; развитие эстетических потребностей и интересов, способностей к творческому участию в преобразовании жизни по законам красоты. Эстетическое воспитание - это длительный процесс становления и совершенствования эстетического сознания, отношений и эстетической деятельности личности. Музыка является одним из богатейших и действенных средств воспитания, она обладает большой силой эмоционального воздействия, воспитывает чувства человека, формирует вкусы.
Эстетическое воспитание – целенаправленный процесс формирования творческой личности, способной воспринимать, чувствовать, оценивать прекрасное и создавать художественные ценности. Эстетическое воспитание тесно связано со всеми сторонами воспитания. Оно усиливает воспитательный эффект других сторон воспитания через формирование эстетических чувств, эстетической отзывчивости, начальных эстетических и этических понятий и оценок. Все это обеспечивает комплексный подход к гармоническому развитию детей. Воспитание человека, всесторонне развитого человека - задача сложная, актуальная. В связи с этим мы определяем проблему исследования: каковы особенности эстетического воспитания в условиях сельской школы; какие методы, формы работы, средства должен использовать педагог в процессе эстетического воспитания, чтобы привить детям дошкольного возраста любовь к искусству, сформировать основы эстетической культуры.
Цель исследования: совершенствовать социально-педагогические условия, определить особенности эстетического воспитания дошкольников средствами музыки
Объект исследования: процесс эстетического воспитания детей среднего дошкольного возраста
Предмет исследования: методы и приемы эстетического воспитания детей среднего дошкольного возраста средствами музыки
Задачи исследования:
Изучить и проанализировать научно-методическую литературу о сущности и содержании, социально-педагогических условиях эстетического воспитания детей среднего дошкольного возраста средствами музыки;
Провести исследование по повышению уровня эстетического воспитания детей среднего дошкольного возраста средствами музыки;
Создать научно-методические рекомендации для воспитателей и родителей по эстетическому воспитанию дошкольников.
Методы исследования:
- теоретические (анализ, синтез, сравнение, сопоставление, сравнение, индукция, дедукция и др.);
- эмпирические (наблюдение, беседа, опрос, педагогический эксперимент);
- статистические (количественный и качественный анализ данных исследования).
Теоретическая значимость исследования:
Изучена и проанализирована психолого-педагогическая литература по рассматриваемой проблеме;
Определены социально-педагогические условия эстетического воспитания, технологии, методы и приемы, эстетического воспитания дошкольников средствами музыки.
Практическая значимость исследования:
- созданы научно-методические рекомендации для специалистов дошкольных образовательных учреждений по эстетическому воспитанию средствами музыки детей среднего дошкольного возраста;
Созданы научно-методические рекомендации для родителей по рассматриваемой проблеме;
- даны в комплексе содержание разнообразных музыкальных подвижных игр, музыкально-дидактических игр, игр-забав, конспекты проведения разнообразных видов музыкальных занятий.
Курсовая работа состоит: из оглавления, введения, двух глав, выводов, заключения, списка литературы, приложений.
Глава 1.Теоретические основы эстетического воспитания детей среднего дошкольного возраста средствами музыки
1.1 Сущность эстетического воспитания и его содержание
Эстетическое воспитание - это целенаправленное, систематическое воздействие на личность с целью ее эстетического развития, т.е. формирования творческой активности личности, способной воспринимать и оценивать красоту окружающего мира, искусства и создавать ее. Начинается оно с первых лет жизни детей
Эстетическое воспитание - понятие очень широкое. В него входит воспитание эстетического отношения к природе, труду, общественной жизни, быту, искусству. Однако познание искусства настолько многогранно и своеобразно, что оно выделяется из общей системы эстетического воспитания как особая его часть. Воспитание детей средствами музыки составляет предмет музыкального воспитания Знакомство с красотой в жизни и искусстве не только воспитывает ум и чувства ребенка, но и способствует развитию воображения и фантазии.
В процессе осуществления эстетического воспитания необходимо решить следующие задачи: систематически развивать эстетическое восприятие, эстетические чувства и представления детей, их художественно-творческие способности, формировать основы эстетического вкуса.
Ребенок с первых лет жизни неосознанно тянется ко всему яркому и привлекательному, радуется блестящим игрушкам, красочным цветам и предметам. Все это вызывает у него чувство удовольствия, заинтересованность. Слово «красивый» рано входит в жизнь детей. С первого года жизни они слышат песню, сказку, рассматривают картинки; одновременно с действительностью искусство становится источником их радостных переживаний. В процессе эстетического воспитания у них происходит переход от безотчетного отклика на все яркое, красивое к сознательному восприятию прекрасного Понятие эстетическое воспитание органически связано с термином эстетика, обозначающим науку о прекрасном. Само слово эстетика происходит от греческого aisthesis, что в переводе на русский язык означает ощущение, чувство.
Поскольку эстетическое воспитание осуществляется с помощью искусства, его содержание должно охватывать изучение и приобщение учащихся к различным видам и жанрам искусства - к, музыке, литературе, изобразительному искусству. Именно этой цели служит включение в программу школьного обучения русского языка и литературы, изобразительного искусства и музыки. Существенной стороной эстетического воспитания является также познание прекрасного в жизни, в природе, в нравственном облике и поведении человека.
Содержание эстетического воспитания включает в себя формирование знаний, умений и навыков, воспитание эстетических чувств, интересов и потребностей, оценок и вкусов. Знания о прекрасном у детей формируются в процессе эстетического освоения окружающей действительности, во всем ее многообразии, а также искусства как наиболее концентрированного отображения прекрасного. Многообразие жизни рождает и многообразие видов и жанров искусства. Дети дошкольного возраста знакомятся с графикой, живописью, скульптурой, декоративно-прикладным искусством, каждое из которых имеет свои жанры.
Не менее важной стороной содержания эстетического воспитания является его направленность на личностное развитие дошкольников. Прежде всего, необходимо формировать у детей среднего дошкольного возраста эстетические потребности в области искусства, в постижении художественных ценностей общества.
Роль эстетического воспитания в развитии личности, ее всестороннем формировании трудно переоценить. Эстетическое восприятие действительности имеет свои особенности. Основным для него является чувственная форма вещей - их цвет, форма, звук. Поэтому его развитие требует большой сенсорной культуры.
Красота воспринимается ребенком как единство формы и содержания. Форма выражается в совокупности звуков, красок, линий. Однако восприятие становится эстетическим только тогда, когда оно эмоционально окрашено, сопряжено с определенным отношением к нему. Эстетическое восприятие неразрывно связано с чувствами, переживаниями. Особенностью эстетических чувств является бескорыстная радость, светлое душевное волнение, возникающее от встречи с прекрасным.
Воспитатель должен вести ребенка от восприятия красоты, эмоционального отклика на нее к пониманию, формированию эстетических представлений, суждений, оценок. Это работа кропотливая, требующая от педагога умения систематически, ненавязчиво пронизывать жизнь ребенка красотой, всячески облагораживать его окружение Дошкольникам доступны почти все виды художественной деятельности - составление рассказов, придумывание стихов, пение, рисование, лепка. Естественно, они имеют у них большое своеобразие, которое выражается в наивном, непосредственном отображении действительности, в необыкновенной искренности, в вере в правдивость изображаемого, в отсутствии заботы о зрителях и слушателях. Уже на этом этапе происходит развитие художественных творческих способностей детей, которые проявляются в возникновении замысла, в претворении его в деятельности, в умении комбинировать свои знания и впечатления, в большой искренности при выражении чувств и мыслей Велико и многообразно влияние искусства как важнейшего элемента красоты и эстетического отношения к действительности на человека. Оно прежде всего выполняет большую познавательную функцию и тем самым способствует развитию сознания и чувств личности, ее взглядов и убеждений. В.Г. Белинский отмечал, что в познании окружающего мира имеются два пути: путь научного познания и познание средствами искусства. Он указывал, что ученый говорит фактами, силлогизмами, понятиями, а писатель, художник - образами, картинами, но говорят они об одном и том же. Экономист, вооружаясь статистическими данными, доказывает, что положение того или иного класса ухудшилось или улучшилось вследствие таких-то и таких-то причин. Поэт же показывает эти изменения с помощью образного, художественного изображения действительности, воздействуя на фантазию и воображение читателей. В этой связи Белинский подчеркивал, что искусство способствует развитию сознания и убеждений человека не меньше, чем наука. Большую роль играет искусство и эстетическое воспитание в формировании нравственности. Еще Аристотель писал, что музыка способна оказывать влияние на этическую сторону души, и поскольку она обладает таким свойством, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи. Отмечая эту сторону воздействия искусства на личность, A.M. Горький называл эстетику этикой будущего. Это воздействие носит сложный характер и опосредуется силой и глубиной его влияния на сознание, эмоции и чувства человека.
Музыкальное искусство развивает эстетическую культуру ребенка, учит его понимать прекрасное и строить, как уже отмечалось, жизнь по «законам красоты». Однако, влияние искусства на воспитание человека в определяющей мере зависит от его художественно-эстетического развития. Без знания законов художественного отражения действительности, без понимания языка и художественных средств искусство не возбуждает ни мыслей, ни глубоких чувств. Оно приносит удовольствие и наслаждение только человеку, который имеет соответствующую подготовку и в достаточной степени эстетически образован. Чтобы воспринимать красоту оперного искусства, например, необходимо знать его особенности, понимать язык музыки и вокала, с помощью которых композитор и певцы передают все оттенки жизни и чувств и воздействуют на мысли и эмоции слушателей. Восприятие поэзии и изобразительного искусства также требует определенной подготовки и соответствующего понимания. Даже интересный рассказ не будет захватывать читателя, если у него не выработана техника выразительного чтения, если всю свою энергию он будет затрачивать на составление слов из произносимых звуков и не будет испытывать их художественно-эстетического воздействия. Задача школы - обеспечить необходимую эстетическую подготовку учащихся, ввести их в большой мир искусства, сделать его действенным средством познания окружающей действительности, развития мышления и нравственного совершенства. Существенным компонентом эстетического воспитания является овладение знаниями, связанными с пониманием искусства и умением выражать свои суждения (взгляды) по вопросам художественного отражения действительности. Большое место в содержании эстетического воспитания занимает формирование у дошкольников художественного вкуса, связанного с восприятием и переживанием прекрасного. Нужно научить дошкольников чувствовать красоту и гармонию подлинного произведения музыкального искусства. Эстетические свойства личности не являются врожденными, но начинают развиваться с самого раннего возраста в условиях социального окружения и активного педагогического руководства. В процессе эстетического развития происходит постепенное освоение детьми эстетической культуры, формирование эстетического восприятия, а также представлений, понятий, суждений, интересов, потребностей, чувств, художественной деятельности и творческих способностей. Эстетический вкус проявляется в том, что человек получает удовольствие, духовное наслаждение от встречи с истинной красотой в искусстве, в жизни, в быту. Эстетический вкус - понятие широкое; он включает в себя не только понимание, наслаждение глубокими, прекрасными произведениями искусства, но и понимание красоты природы, труда, быта, одежды. В формировании эстетического вкуса у детей среднего дошкольного возраста большая роль принадлежит обучению. На занятиях дошкольников знакомят с классическими произведениями детской литературы, музыки, живописи. Дети учатся узнавать, любить доступные их возрасту истинные произведения музыкального искусства. Воспитывая у детей основы эстетического вкуса, мы учим их видеть и чувствовать красоту окружающего, беречь ее. Цветок лучше сохранить на клумбе, а чтобы он расцвел и доставил радость другим, за ним надо ухаживать. Чистоту в группе, создающую уют и красоту, надо поддерживать, не сорить, убирать за собой игрушки и книги. Так, в процессе воспитания и обучения осуществляются задачи эстетического воспитания в дошкольном возрасте.
Эстетическое воспитание - это не только расширение кругозора, списка прочитанных книг, увиденных кинофильмом, услышанных музыкальных произведений. Это организация человеческих чувств, духовного роста личности, регулятор и корректив поведения. Если аморальный поступок отталкивает человека своей антиэстетичностью, если ребенок способен чувствовать красоту положительного поступка, поэзию творческого труда - это говорит о его высоком эстетическом развитии. И наоборот, есть люди, которые читают романы и стихи, посещают выставки и концерты, осведомлены о событиях художественной жизни, но нарушают нормы общественной морали. Такие люди далеки от подлинной эстетической культуры.
Таким образом, эстетическое воспитание направлено на развитие творческих музыкальных способностей дошкольников, воспитание способности воспринимать, чувствовать и понимать музыку, творчески самостоятельно действовать в разнообразных видах музыкальной деятельности, приобщаясь тем самым к различным видам художественной деятельности.
1.2 Музыка как одно из средств эстетического воспитания дошкольников
Гармоничное сочетание умственного и физического развития, нравственной чистоты и эстетического отношения к жизни и искусству - необходимые условия формирования целостной личности. Достижению этой высокой цели во многом способствует и правильная организация музыкального воспитания детей. В эстетическом воспитании дошкольников музыка имеет очень важную роль. Музыка имеет звуковую природу, временной характер, обобщенность образов, являясь «искусством чувств», как говорил П.И. Чайковский. Музыка должна звучать не только на музыкальных занятиях, но и в быту, в играх детей, включаться в другие виды деятельности, служить развлечением и отдыхом .
Музыка начинает звучать с утренней зарядки, создавая радостное, бодрое настроение у детей, активизируя, повышая их жизненный тонус. В теплое и сухое время года песня должна исполняться на экскурсиях, на прогулках, в хороводных играх, создавая общность переживаний, приподнятость настроения .
Эстетическое воспитание направлено на развитие способностей дошкольников воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, творчески самостоятельно действовать, приобщаясь тем самым к различным видам художественной деятельности. Одним из ярких средств эстетического воспитания является музыка. Чтобы она выполнила эту важную функцию, надо развивать у ребенка общую музыкальность
Первый признак музыкальности - способность чувствовать характер, настроение музыкального произведения, сопереживать услышанное, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ. Музыка волнует маленького слушателя, вызывает ответные реакции, знакомит с жизненными явлениями, рождает ассоциации. Второй признак музыкальности - способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Это требует элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания, направленного на те или иные средства выразительности. Третий признак музыкальности - проявление творческого отношения к музыке. Слушая ее, ребенок по-своему представляет художественный образ, передавая его в пении, игре, танце .
С развитием общей музыкальности у детей появляется эмоциональное отношение к музыке, совершенствуется слух, рождается творческое воображение. Переживания детей приобретают своеобразную эстетическую окрашенность.
Одной из важных задач эстетического воспитания дошкольников является воспитание у них эстетического отношения к искусству, а через него - ко всему окружающему (природе, труду, быту).
Музыкальное искусство, как и любое другое, помогает детям постигать красоту окружающей природы, способствует обогащению их жизненного опыта, вызывает разнообразные эмоциональные переживания. Впечатления, накопленные от восприятия природных явлений, а также музыкальные впечатления дети переносят в свою художественную деятельность. На их основе у ребенка формируются художественные интересы, склонности, способности, развивается эстетический вкус .
В детском саду важно развивать эстетическое отношение детей к окружающему, к природе. Это достигается разными средствами, в том числе и средствами музыкального искусства. Через восприятие музыкальных образов, вызывающих у детей разнообразные эмоциональные переживания, чувства радости, грусти, нежности, доброты, педагог воспитывает такое же отношение и к образам реальной природы. Эстетическое отношение детей к окружающему предполагает эмоциональный отклик на все прекрасное, выражение добрых чувств, бережное отношение ко всему живому, оценку красивого и в природе и в искусстве (оценка красивых, гармоничных сочетаний, красок, звуков и т.д.) .
Формирование у ребенка умения эмоционально воспринимать прекрасное в природе, музыке, творчески переносить его элементы в художественную деятельность в большой степени зависит от обучения. В связи с этим большую роль играет педагог, помогающий ребенку эстетически воспринимать и оценивать окружающее, познавать природный мир, постигая его красоту и гармонию через красоту и гармонию музыкальных звуков. Воспитывая эмоциональное отношение к художественным образам природы, воплощенным средствами музыки, педагог тем самым побуждает ребенка к пониманию эстетической и нравственной ценности природы для жизни людей .
Формирование музыкально-эстетических вкусов учащихся - это процесс сложный и требующий от учителя музыки объективности и широты собственных музыкальных взглядов.
Решая задачи эстетического воспитания дошкольников, важно учитывать существующие взаимосвязи между природными явлениями и их художественным воплощением в музыкальном искусстве, в практической музыкальной деятельности детей, а также возможности влияния музыки эстетических качеств. Прежде всего у детей развивают способность воспринимать и различать эмоциональное содержание и характер музыкальных произведений. Музыка обычно отражает окружающую действительность: выразительные интонации человеческой речи, звуки, передающие особенности природных явлений (шум моря, журчание ручья, пение птиц и т.д.), человеческие переживания .
Эстетическое чувство, которое возникает при восприятии или исполнении музыки, есть признак формирования музыкально-эстетического вкуса. Развитый музыкальный вкус - это способность наслаждаться ценной в художественном отношении музыкой. О развитости музыкального вкуса говорит то, какую музыку и как глубоко воспринимает человек.
Формировать подлинный музыкально-эстетический вкус возможно лишь при удалении огромного внимания слушанию, восприятию музыки. Начинать становление процесса музыкального восприятия у учащихся следует с чувственного аспекта, с пробуждения эмоций, формирования эмоциональной отзывчивости как части музыкально-эстетической культуры. Учащиеся должны постепенно знакомиться с различными жанрами, стилями, изобразительностью и выразительностью музыки, изучать творчество композиторов, накапливать знания о видах исполнительства и стилях народной музыки. Учитель дает необходимые музыкально-эстетические представления, систематически пополняя круг уже имеющихся знаний, тем самым он преследует цель воспитания эстетически развитого слушателя музыки, обладающего в известной степени сформированным музыкально-эстетическим вкусом.
Таким образом, ребенок учится думать, искать, пробовать, находить решение. Творческие усилия детей направляются на поиски в художественной деятельности новых средств, вариантов, комбинаций.
Методы, которые используются на музыкальных занятиях, при этом носят характер управления деятельностью детей.
1 .3 Значение музыки в эстетическом воспитании детей среднего дошкольного возраста.
Музыкальное искусство издавна признавалась важным и незаменимым средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. Путь воздействия музыки своеобразен. Она обладает своим «языком», своей «речью». В сравнении с живописью, скульптурой, литературой музыка не может конкретно изобразить или описать жизненные явления, хотя некоторыми возможностями изобразительности она обладает.
Видный психолог Б.М. Теплов писал «В наиболее прямом и непосредственном содержании музыки являются чувства, эмоции, настроения». Благодаря тому, что музыка представляет собой временный вид искусства, она передает смену настроений, переживаний, динамику эмоционально-психологических состояний.
На чем же основана выразительность языка музыки? Каковы средства музыкальной выразительности? К ним относится темп, динамика, регистр, тембр, ритм, гармония, мелодия, лад, интонация. Музыкальный образ создается сочетанием средств музыкальной выразительности. Например, грозный характер передается низким регистром и громкой динамикой, а нижний - размерным ритмом, мягкой динамикой.
Широкое распространение в начале ХХ века во многих странах получила система ритмического воспитания, основанная швейцарским музыкантом педагогом Э. Жако Далькрозом. Его метод сводится к тому, чтобы, используя специально подобранные тренировочные упражнения, развивать у детей (начиная с дошкольного возраста) музыкальный слух, память, внимание, ритмичность пластичную выразительность движений. Эти положения заслуживают внимания и учитываются педагогикой, получая дальнейшую разработку на основе научных данных физиологии, психологии, музыкознания.
Развитие музыкальных способностей осуществляется в процессе совершенствования слуха и умения согласовывать свои движения с музыкой. Необходимо как можно раньше начать развивать эти умения в доступной и интересной для детей дошкольного возраста форме: ритмических упражнениях, музыкальных играх, танцах, хороводах.
Музыка, воспринимаемая слуховым рецептором, воздействует на общее состояние всего организма человека, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. В.М. Бехтеров подчеркивая эту особенность, доказал, что если установить механизмы влияния музыки на организм, то можно вызвать или ослабить возбуждение. П.Н. Анохин, изучавший вопросы влияния мажорного лада на состояние организма, делает вывод, что умелое использование мелодического, ритмического и других компонентов помогает человеку во время работы и отдыха. Научные данные о физиологических особенностях музыкального восприятия дают материалистическое обоснование роли музыки в воспитании ребенка.
Психология утверждает, что воздействие музыки на общефункциональную деятельность ребенка вызывает в нем двигательные реакции. По мнению психолога Б.М. Теплова, восприятие музыки «совершенно непосредственно сопровождается теми или другими двигательными реакциями, более или менее точно передающими временной ход музыкального движения» . Путем подбора соответствующих музыкальных произведений можно вызвать определенные двигательные реакции, организовывать и влиять на их качество.
Различные музыкальные произведения вызывают у детей эмоциональные переживания, рождают определенные настроения, под влиянием которых и движения приобретают соответствующий характер. Например, торжественное звучание праздничного звучания радует, бодрит. Это выражается подтянутой осанке, точных, подчеркнутых движения рук и ног.
Работа над отражением в ходьбе бодрого активного характера музыки способствует выработке хорошей осанки, ритмичности, координации движений рук и ног, легкости шага, т.е. непосредственно помогает физкультурной работе. Движение, связанное с музыкой, всегда сопровождается эмоциональным подъемом, потому оно благотворно влияет на физическое развитие детей. Напротив, спокойный, плавный характер пляски позволяет сделать осанку свободнее, движения неторопливыми, более мягкими, округлыми.
Связь между музыкой и движением не ограничивается только согласованностью их общего характера. Развитие музыкального образа, сопоставление контрастных и сходных музыкальных построений, ладовая окрашенность, особенности ритмического рисунка, динамических оттенков, темп - все это может отражаться и в движении.
Художественный образ, развиваясь во времени, передается с помощью сочетания и чередования средств музыкальной выразительности. Движение также располагается о времени: изменяется его характер, направление, развертывается рисунок настроения, чередуется индивидуальная и групповая его последовательность. Принцип контрастности и повторности в музыке вызывает по аналогии контрастный характер движения и его повторность. Несложные ритмы, акценты воспроизводятся хлопками, притопами, динамические, темповые обозначения изменением напряженности, скорости, амплитуды и направления движений. Движение помогает полнее воспринимать музыкальное произведение, которое, в свою очередь, придает движению особую выразительность. В этом взаимодействии музыка занимает ведущее положение, движения становятся своеобразным средством выражения художественных образов. Например, движение поезда, которое передается легким, несколько «щаркающим», постепенно ускоряющимся бегом. Стремительный характер произведения М. Раухергера «Летчики, следите за погодой!» требует соответствующего выражения в беге.
Так, в условиях интересной, увлекательной деятельности ритмики совершается музыкально - эстетическое развитие ребенка. Занятия ритмикой способствуют формированию личности ребенка, его познавательной волевой и эмоциональной сфер. Познавательные способности развиваются в силу того, что дети многое узнают благодаря разнообразной тематике музыкальных игр, хороводов, ознакомлению с художественными движениями. Изображая, например, в танце конькобежцев, дети получают правильное представление о спокойном и главном скольжении по льду. Однако, познавательные процессы во время занятий ритмикой активизируются в том случае, если ребенок может сосредоточиться на особенностях музыкальных средств выразительности. Чем сложнее и объемнее музыкальное произведение, чем больше движений при этом используется, тем интенсивнее развивается слуховое внимание. Оно, в свою очередь, способствует развитию музыкальной памяти, которая опирается на слуховой и двигательный анализаторы. Выполняя движения под музыку, дети мысленно представляют тот или иной образ. Следует отметить, что каждый раз ребенок воспризводит музыкально-игровой образ по-своему и в новых, необычных связях, комбинируя элементы танца, характерные черты персонажа, видоизменяя их в новые, незнакомые движения, передает не только облик и характер персонажей, но и отношение к ним. Так рождается творческое воображение. Таким образом, музыкально-ритмическая деятельность благотворно влияет не только на физическое, но и психологическое состояние ребенка.
Система музыкального воспитания, как и любая другая педагогическая система, - многосоставное и сложное по структуре явление. В эту систему входят: деятельность педагога, передающего музыкальный опыт воспитаннику, деятельность ребенка, активно осваивающего этот опыт, средства воспитания, и прежде всего музыкальное искусство, формы организации музыкальной деятельности ребенка. Один из компонентов этой системы являются ведущими, определяющими, другие более производные, и все они адресуются к целостной личности ребенка, пересекаются через призму его потребностей, интересов возрастных и индивидуальных возможностей.
Наиболее сложной является в музыкальном воспитании проблема соотношения общего направления со всеми другими видами деятельности: пением, игрой на музыкальных инструментах, музыкально-ритмическими упражнениями. Д.Б. Кабалевский справедливо подчеркивает, что общее направление музыкального воспитания должно быть единым. Вместе с тем каждый вид музыкальной деятельности самостоятелен .
Пение как вид музыкальной деятельности состоит из певческих и слуховых упражнений, распевание, а также различных заданий и различение звуковысотных и ритмических соотношений.
Идею использования движения, как средства формирования музыкальности детей, выдвинул швейцарский ученый и композитор Э.Ж. Далькроз. По его мнению, ритм музыки и пластики объединяются в движении. Он считал. Что урок ритмической гимнастики должен приносить детям радость, иначе он теряет свою ценность .
Двигаясь под музыку, дети учатся полнее воспринимать ее и тем самым получать сильные впечатления от художественных произведений. При этом развивается их воображение, постепенно формируется вкус.
В нашей стране система музыкально-ритмического воспитания разработана М.А. Румер, Е.В. Коноровой, В.А. Гринер и др. Применительно к дошкольному возрасту специальные исследования проведены Н.А. Ветлугиной, А.В. Кенеман и их учениками М.Л. Паланддишвили, А.Н. Зиминой. В разработке содержания ритмики участвовали Т.С. Бабаджан, Н.А. Метлов, Ю.А. Двоскина. Несколько позднее в работе приняли участие А.Н. Заколпская, С.Г. Говбина, Е.Н. Соковника, В.В. Цивкина, Е.П. Иова, И.В. Слепович и другие. Некоторые предложения по совершенствованию этой системы внесли Е.Д. Руднева, Л.С. Генералова.
Все музыкально-ритмические движения (упражнения, игры, хороводы, танцы) выполняют решающую задачу - добиться слитности характера движения и музыки.
На ранних этапах музыкального развития дети непроизвольны в своих действиях. Но постоянно возникающая ситуация - необходимость действовать под музыку - развивает волевые качества.
Музыкально-ритмические движения заставляют детей переживать выраженное в музыке. А это, в свою очередь, оказывает влияние на качество исполнения. Радуясь музыке, ощущая красоту своих движений, ребенок эмоционально обогащается, испытывает особый подъем, жизнерадостность.
Эмоциональная отзывчивость малышей выражается, прежде всего, в непроизвольных движениях во время слушания музыки: изменяется мимика, непроизвольно двигаются руки, ноги туловище. Старшие дети проявляют эмоциональную отзывчивость посредством произвольных движений в процессе игры. Например, в момент соревнования (после окончания музыки) ребятам достаточно услышать первые музыкальные звуки, как они вновь организуются и становятся на места. Занятия ритмикой являются воспитывающим процессом и помогают развитию многих сторон личности ребенка: музыкально-эстетической, эмоциональной, волевой и познавательной.
Успехи и достижения в области музыкально-ритмического воспитания, безусловно, зависят от общего физического развития ребенка, однако в большой мере этому способствует правильная организация и систематичность занятий.
В раннем детстве (на первом году жизни) музыкально-ритмическая деятельность малыша выражается в чисто импульсивной реакции на звуки музыки и отличается большой подражательностью. Взрослый, активизируя ребенка исполнением, заставляет его реагировать веселым двигательным возбуждением на плясовую мелодию и более спокойно на колыбельную. Возникают первые проявления эмоционального отклика на музыку посредством движения. Дети второго и третьего года жизни готовы к самостоятельным музыкально-двигательным выражениям. В играх, отображая внешнюю сторону действий персонажей, их различный характер. При индивидуальном исполнении могут выполнить отдельные разрозненные действия, затрудняясь связывать их в целое. Ребята ощущают смену частей произведения (особенно в 2-х частной форме с контрастными построениями) и соответственно изменяют движения с помощью взрослого. Чувствуя метрическую пульсацию, дети пытаются отметить ее хлопками.
На четвертом году жизни малыши могут высказываться об игре, вспоминая ее отдельные моменты. Они способны самостоятельно изменять движения в соответствии с двухчастным музыкальным произведением, если звучание каждой части достаточно продолжительно (примерно* тактов). Однако, эти реакции еще не совершенны. Дети легко осваивают метрический рисунок в хлопках, труднее при ходьбе и совсем затрудняются при беге. Ясные темповые и динамические изменения вызывают у них желание бегать.
Дети пятого года жизни могут делать краткие замечания по поводу музыкально-ритмических игр, упражнений, касаясь тематики, сюжета, меньше говоря о музыке, способны отметить двух- и трех - частную форму в движениях, произвольно изменяя их характер и направление, ощутить выразительность музыкально-игрового образа, пытаясь каким-либо характерным движением выразить его. Ребята могут достаточно четко ходить в соответствии метрической пульсацией. У некоторых это получается во время бега. Правильная передача ритмического рисунка в пляске их затрудняет. Чувствуя смену темпа, они не всегда точно это воспроизводят.
Дети шестого года жизни в своих высказываниях пытаются отметить некоторые связи музыки и движения. Слушая произведение, они могут восстановить в памяти последовательность движений в играх, хороводах, плясках. Ребята чувствуют и передают в движениями повторные, контрастные части музыки, предложения, фразы, если они ясно определенны, симметричны и продолжительны. Появляются двигательная выразительность в передаче музыкально - игровых образов, точность и грациозность в танце. Детям этого возраста свойственны творческие проявления композиции знакомых плясовых движений в новых сочетаниях. Отмечается также более развитое чувство ритма - умение воспроизводить постоянный ритм, выделять акцент, сильную долю, смену темпа.
Дети седьмого года жизни, активно воспринимая музыку, отмечают ее связь с движением, чувствуют выразительные особенности музыкального звучания. Они самостоятельно двигаются в пляске, хороводе, упражнениях, различая форму произведения: деление на фразы, предложения, асимметричность построения. Чувство ритма позволяет детям точно выполнять движения, выразительно, изящно танцевать и значительно ярче проявлять себя в играх. С большим интересом относятся они к творческим заданиям, проявляют инициативу, выдумку при композиции танца, передаче музыкально - игровых образов.
Таким образом, разнообразные виды музыкальной деятельности – восприятие музыки, пение, музыкально - ритмические движения, музыкально-дидактические игры способствуют музыкальному воспитанию и развитию детей среднего дошкольного возраста.
Выводы
Именно сила эмоционального воздействия является путем проникновения в детское сознание, и средством формирования эстетических качеств личности. Действительно, средства музыкального искусства, используемые в учебно-воспитательном процессе, являются эффективным средством эстетического воспитания детей старшего дошкольного возраста. Опытные педагоги, зная это, способны посредством искусства воспитать подлинные эстетические качества личности: вкус, способность оценивать, понимать и творить прекрасное. Часто на практике мы сталкиваемся с тем, что педагоги дошкольных учреждений мало пользуются искусством в целях эстетического воспитания ребенка, уделяя больше времени и сил развитию практических навыков. Это недопустимо, так как без ориентации на подлинные духовные и художественные ценности, эстетическое воспитание и развитие личности будет неполноценным. На наш взгляд, реализуя полноценное эстетическое воспитание ребенка в дошкольном возрасте, особенно в старшем, педагог обеспечивает в будущем становление такой личности, которая будет сочетать в себе духовное богатство, истинные эстетические качества, нравственную чистоту и высокий интеллектуальный потенциал. Проводя работу систематически, можно добиться больших успехов в музыкально-эстетическом воспитании детей среднего дошкольного возраста, главное, суметь их заинтересовать умело подобранным материалом.
Можно утверждать, что музыкально - эстетического воспитания детей старшего дошкольного возраста можно достичь, если интегративный потенциал музыкального искусства во взаимодействии с другими ее видами, различными видами человеческой деятельности, всех функциональных возможностей музыки способствует художественно-эстетическому воспитанию детей старшего дошкольного возраста. Именно интеграция музыки во все виды активности детей среднего дошкольного возраста наиболее эффективно способствует их эстетическому воспитанию.
Глава 2. Совершенствование уровня эстетического воспитания детей среднего дошкольного возраста средствами музыки
2.1 Определение уровня эстетического воспитания детей среднего дошкольного возраста (констатирующий этап исследования)
Констатирующий этап исследования проводился на базе МБДОУ с целью повышения уровня музыкально-эстетического воспитания детей среднего дошкольного возраста.
В исследовании участвовало 20 человек, в ходе чего были использованы методики, модифицированные согласно цели исследования: творческие задания; диагностика показателей эстетического воспитания детей 4-5 лет;
Исследование проводилось в три этапа: констатирующий, формирующий, контрольный.
Исследованию предшествовал подготовительный этап, на котором изучалась и анализировалась педагогическая, музыковедческая, психологическая, эстетическая литература по исследуемой проблеме, определялись цель, объект, предмет и задачи исследования. Проводились беседы со специалистами, анкетирование родителей, педагогов. Обрабатывались и анализировались результаты анкетирования родителей и педагогов, проводились консультации для воспитателей, семинары-практикумы и т.д. Эта работа привела к следующим результатам.
Картина общей осведомленности детей о музыкальном искусстве была бы неполной без уточнения позиции родителей о роли музыкальной культуры в жизни ребенка. С этой целью было проведено анкетирование родителей, которое выявило, какому виду искусства они отдают предпочтение в семьях воспитанников, как к нему относятся в семье и привлекает ли вообще оно их внимание. Результат анкетирования показал, что многие родители не просто равнодушно отписались односложными ответами, а выразили собственное мнение и свое отношение к искусству. Почти 60% опрошенных родителей изъявили желание дать своим детям музыкальное образование и посчитали, что и в детском саду занятия музыкой необходимо включать в работу с их детьми. Во многих семьях, оказывается, часто организовываются совместные с детьми посещения культурных заведений, где огромные возможности для удовлетворения культурных запросов и предпочтений. С целью выяснения профессиональной подготовленности педагогов и их затруднений в организации процесса художественно-эстетического воспитания дошкольников, основанного на интеграции искусств, воспитателям средней группы и специалистам была предложена анкета вводного контроля. Анализ анкет показал, что хотя и есть некоторые затруднения, но многие педагоги достаточно хорошо вооружены знаниями и навыками в организации процесса художественно-эстетического воспитания и применяют их в работе с детьми. По результатам анкетирования была проведена консультация для воспитателей средней группы на тему «Интеграция предметов художественно-эстетического цикла в различных формах художественно-творческой деятельности ДОУ», где были рассмотрены виды музыкальной творческой деятельности и интеграции в них предметов художественно-эстетического цикла с детьми среднего дошкольного возраста.
Также был проведен педагогический совет по теме исследования «Роль музыкального искусства в эстетическом воспитании дошкольников». Было принято решение: ввести интеграцию в систему специально организованных занятий в средней группе по следующим видам деятельности: развитие речи и рисование; развитие речи - музыка - рисование; музыка и рисование; утвердить состав творческой группы в составе музыкального руководителя, старшего воспитателя, воспитателей средней группы, хореографа.
Для эффективного использования разнообразных форм и методов работы с детьми на интегрированных занятиях и с целью знакомства с технологиями моделирования различных видов занятий, игр, развлечений музыкально-эстетического и художественно-творческого цикла была организована Деловая игра «Творчество воспитателя на музыкальных занятиях» с участием воспитателей средней группы. В каждом из трех заданий воспитатели проявили активность, фантазию и творчество. Выполненные домашние задания оправдывали свое назначение и дидактическую ценность.
Детям была предложены творческие задания, которые предполагают определение эмоционально-ценностного отношения детей среднего дошкольного возраста к музыкально-эстетической деятельности: проявление интереса к музыкальному искусству; предпочтения детей к определенным жанрам; эмоциональную реакцию на содержание; отношение к видам музыкальной деятельности; выражение своего отношения к окружающей действительности.
Диагностика музыкально-эстетического развития детей среднего дошкольного возраста предполагала выявление трех основных музыкальных способностей, поэтому в начале и конце исследования проводилась диагностика по следующим критериям: развитие ладового чувства, музыкально-слуховых представлений, чувства ритма. Ладовое чувство проявляется как способность эмоциональной отзывчивости на общий характер произведения, смену в нем настроений, как чувство тяготения звуков. Музыкально-слуховые представления развиваются, прежде всего, в пении, игре по слуху на звуковысотных музыкальных инструментах, в процессе восприятия, предшествующего воспроизведению музыки. Чувство ритма формируется в пении, игре на музыкальных инструментах, в музыкально-ритмических движениях.
При диагностике ладового чувства выполнялись задания на адекватное определение характера музыки и различий в ее настроениях, задания на исполнение окончаний мелодий, прервавшихся на неустойчивых звуках и т.д.
В ходе диагностики музыкально-слуховых представлений детям предлагались такие задания: повторить спетую или исполненную на музыкальном инструменте мелодию; отметить ритмические или мелодические изменения в выученных песенках или мелодиях; подобрать мелодию на музыкальных инструментах и т.д.
Диагностика чувства ритма также выявлялась в процессе выполнения заданий на вычленение ритмического рисунка из всей фактуры музыкального произведения или в процессе различных музыкальных игр.
Оценка результатов осуществлялась согласно по балльной системе и уровневой дифференциации: высокий уровень, средний уровень, низкий уровень и заносилась в таблицу. Критерии оценки:
низкий уровень - 0 баллов - отказ от выполнения задания или выполнение его с грубыми ошибками;
средний уровень - 1 балл - частичное выполнение задания при незначительной помощи воспитателя, с небольшим количеством недочетов;
высокий уровень - 2 балла - правильное выполнение задания без ошибок (допускается 1 - 2 неточности, исправленные самостоятельно).
На констатирующем этапе исследования был выявлен стартовый уровень музыкально-эстетического воспитания детей, их эмоционально-ценностного отношения к музыкально-эстетической деятельности. Дети с высокими показателями музыкально-эстетического развития характеризуются целенаправленностью, адекватным эстетически-активным восприятием музыки, единством эмоционального и интеллектуального, дифференцированностью слуховых ощущений. Внутренний слух и музыкальные представления связаны со способностью слышать и переживать музыку про себя. Дети воспринимают, осознают выразительные средства музыки, понимают, при помощи чего композитор достигает эстетический эффект воздействия музыкального образа на слушателя, устанавливают причинно-следственные связи между эмоциональным содержанием музыкального образа и средствами выразительности. Так, например, в методике «Нарисуй услышанную музыку» Анна Л. абсолютно точно определила минорное настроение произведения, практически правильно дала ему название, сказав: «Как будто кому-то больно», логически верно подбирали слова для описания и передала услышанное в своем рисунке в соответствующих настроению музыки красках. Были придуманы названия «Кто-то плачет» (Александр Б.), «Тучи на небе и дождик идет» (Дарья Б.), «Осеннее настроение» (Дмитрий Б.), «Осень» муз. Кишко (Софья П.). Таким образом, можно сделать вывод, что пятеро детей прочувствовали произведение, увидели всю его глубину, и в рисунке передали свои ощущения. Дети со средним уровнем музыкально-эстетического развития были не так точны в ответах, но, после повторного прослушивания с называнием названия, большая часть детей высказывались, подбирая подходящие слова для описания. Поэтому, и в рисунке они наиболее близко передали музыкальный образ. Лишь Максима Ч. музыка коснулась поверхностно. Он не смог рассказать об услышанной пьесе, и в его рисунке отразились только сюжеты, которые ему захотелось нарисовать в данный момент.
Высокий уровень - 40% Высокий уровень- 50%
Средний уровень - 30% Средний уровень- 40%
Низкий уровень - 30% Низкий уровень -10%
Результат этого этапа исследования (количество детей, показавших высокий уровень музыкально-эстетического развития не так уж велик - 45% от общего количества, средний уровень - 35%, низкий уровень - 20%) сориентировал на поиск эффективных путей для организации музыкально-эстетического воспитания детей в целостном педагогическом процессе ДОУ. В экспериментальной группе результаты по уровню эстетического воспитания выше. Таким образом, исходя из проведенных мероприятий, можно сказать, что искусство как средство эстетического воспитания в дошкольном учреждении реализуется на занятиях художественного цикла (музыкальном, рисовании, развитии речи). У большинства детей хорошие показатели музыкально-эстетического воспитания, но не у всех детей развита художественная культура. Не все могут проявлять свои творческие способности, не способны воспринимать эстетические явления в окружающей действительности и искусстве. Эстетическую оценку явлениям, окружающим предметам могут давать с помощью наводящих вопросов. Поэтому необходимо провести формирующий эксперимент, где познакомить детей с основами художественных знаний и вовлечь их в художественно-эстетическую деятельность, интегрируя разные виды искусства на музыкальных занятиях.
2.2 Методы и приемы повышения уровня эстетического воспитания средствами музыки (формирующий этап исследования)
На основании вывода по констатирующему этапу исследования был подготовлен формирующий этап исследования с целью повышения уровня эстетического воспитания детей среднего дошкольного возраста средствами музыкального искусств, развития понимания детьми общих средств выразительности для разных видов искусства, умения замечать особенности их интеграции в изображении различных явлений окружающей жизни, стимулирования потребности детей среднего дошкольного возраста в творческой самореализации.
На этом этапе эксперимента была разработаны и апробированы мероприятия культурологического содержания, основанные на интеграции искусств. В планировании и организации своей работы опирались на раздел комплексной программы Т.Н. Дороновой «Из детства в отрочество», посвященный музыкальному развитию ребенка. Воспитанники экспериментальной группы с младшего возраста регулярно посещали дошкольное учреждение, значит, в их среднем дошкольном возрасте программа «Радуга» реализовывала основные задачи раздела «Музыкальное развитие» - обогащала детей музыкальными впечатлениями, развивала эмоциональную отзывчивость, формировала выразительные и пластические навыки, воспитывала эстетически. Основываясь на этот опыт детей, можно было продолжить решение задач музыкального развития по программе «Из детства в отрочество», которая предполагает технологию непрерывного образования. Оставалось только дополнить собственными разработками разнообразных форм музыкальной деятельности, исходя из целей и задач музыкально-эстетического воспитания детей среднего дошкольного возраста с использованием интеграции искусств.
Включившись в исследование, мы для себя хорошо уяснили, что выступаем посредником между ребенком и обширным прекрасным миром искусства и поставили перед собой конкретные задачи: добиться высокой продуктивности за счет соответствующих возрасту эффективных методов, средств и форм музыкально-эстетического воспитания и обучения; сочетать в работе инновационные и традиционные технологии в области музыкального воспитания; творчески участвовать в преобразовании развивающей среды с учетом особенностей музыкально-эстетического воспитания и развития детей; широко и творчески использовать интеграцию в воспитательно-музыкальной деятельности и координировать с другими специалистами, работающими с детьми групп; осуществлять просветительскую работу среди родителей и педагогов ДОУ; систематизировать наглядные пособия, технические средства и использовать их методически оправданно, по назначению, чтобы они отвечали дидактическим требованиям - были доступны и имели эстетичный вид; широко использовать современный мультимедийный средства к разработке различных мероприятий музыкально - эстетического цикла. На формирующем этапе исследования проводилась разнообразная работа по эстетическому воспитанию детей среднего дошкольного возраста средствами музыкального искусства.
Разработанные и проведенные занятия, встречи, беседы, концерты, развлечения, утренники с использованием интеграции искусств помогли детям среднего дошкольного возраста заинтересоваться различными видами искусства, способствовали накоплению новых знаний и умений.
С целью привлечения внимания детей к разнообразию звуков окружающего мира, в том числе и музыкальных, способам его образования было проведено познавательно-исследовательское занятие «Откуда приходят звуки». Дети были привлечены к исследованию звукообразования и смогли сделать собственные выводы и умозаключения о происхождении и распространении звуков, что звук - это колебания, которые распространяются в пространстве. Видеть их мы не можем - только слышим, но они могут сообщить нам много интересного. Дети стали внимательнее прислушиваться к окружающим их звукам и убеждаться в их богатстве и разнообразии.
С целью дальнейшего развития музыкально-творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе музыкальноой деятельности в детском саду был проведен обрядовые праздники. условиях регионализации образования, ставились задачи способствовать знанию культуры своего народа, воспитания в детях эстетического вкуса, эстетического сознания. Эти праздники показали, насколько дети смогли прочувствовать обстановку, роли, возложенные на себя и партнеров
Огромное воспитательное значение имели организованные совместно с воспитателями группы открытые познавательные занятия для детей «Путешествие в мир прекрасного».
Результативность специально организованных музыкально-эстетических мероприятий несомненна: средства музыкального искусства действительно могут оказывать на детей среднего дошкольного возраста свое воздействие. Правильно организованное, нацеленное на ребенка музыкальное занятие, вызывает неподдельный интерес и отклик в каждом дошкольнике. Эмоционально насыщенный материал оставляет глубокий отпечаток в душе ребенка, который в будущем станет основой становления эстетического вкуса, идеала, отношения, переживания, а со временем эстетическое чувство к музыкальному искусству отложит свой отпечаток и на отношении к жизни, действительности. Также в нашем исследовании использовался ряд мероприятий по формированию музыкально-эстетического вкуса..
Цель: определить, как впервые услышанное произведение влияет на ребенка, какие вызывает у него чувства, эмоции, переживания. Исследователь вспоминает с детьми музыкальные определения, при помощи которых можно рассказать о музыке. Просит ребят охарактеризовать каждый эстетический термин, использованный в перечислении.
Оценка исследования:
5 баллов, если ребенок различает характер произведения, наиболее близко передает музыкальный образ в рисунке, логически верно подбирает слова для описания.
2 балла ставится детям, если они допустили неточности в различии настроения произведения и соотношении его с музыкальным образом.
0 баллов - если ребенок не понимает характер произведения, неверно определяет его настроение.
«В гостях у сказки».
Цель: выявить уровень музыкального-эстетического вкуса через сочинение старшими дошкольниками сказки по прослушанному произведению.
Оценка результатов исследовния:
Высокая оценка ставится тогда, когда «речь» детей образная, эмоциональная, яркая, если они и в рисунке наиболее точно передали замысел композитора, сумели услышать незначительные «детали» произведения.
Средний результат - если ребята недостаточно точно смогли прочувствовать произведение, рисунок не конкретный, а «речь» их мало эмоциональная.
Низкий результат - отсутствие собственного мнения, рисунок не отражает сути, «речь» сухая, неэмоциональная, краткая.
«Море волнуется - раз…»
Цель: определить у детей способность «вживаться» в предложенный образ, проникать и осмысливать его эмоциональное состояние.
Содержание задания: Исследователь с ребятами вспоминает знакомую всем игру «Море волнуется - раз…». Говорит о том, что в эту игру интереснее будет играть, если ее озвучить. Для этого используются произведения из «Карнавала животных» К. Сен-Санса. Ребята придумывают небольшой спектакль.
Оценка:
Высокая оценка ставится, если дети точно передали задуманный композитором образ, выразительно его продемонстрировали, прочувствовали настроение и характер произведения.
Средняя оценка - если были какие-то неточности в передаче образа, ребенок был малоэмоционален, стеснялся.
Низкая оценка - если ребенок не верно определил задуманный композитором персонаж, был скован в проявлении эмоций.
. «Рисуем мысленные картины»
Цель: изучение эмоциональной отзывчивости и устойчивости интереса дошкольников к восприятию музыки.
Оценка:
Высокая оценка ставится, если ребенок творчески активен, самостоятелен, инициативен; быстро осмысливает задание, точно, выразительно его выполняет без помощи взрослого; у него ярко выражена эмоциональность.
Средняя оценка - если проявляет эмоциональную отзывчивость, интерес, желание включиться в музыкальную деятельность. Однако затрудняется в выполнении задания. Требуется помощь педагога, дополнительное объяснение, показ, повторы.
Низкая оценка - если ребенок малоэмоционален; «ровно», спокойно относится к музыке, к музыкальной деятельности, нет активного интереса, равнодушен. Не способен к самостоятельности.
Положительные изменения, произошедшие в процессе формирующего этапа эксперимента, позволяют признать проведение опытной работы достаточно успешным. Наблюдаются значительные изменения в эстетическом воспитании детей старшего дошкольного возраста. У детей стали появляться эстетические потребности, притязания и эстетические способности в обдласти музыкального искусства, как главные характеристики эстетического воспитания.
Таким образом, формирующий этап эксперимента подтвердил результативность разработанных нами мероприятий для дальнейшего эстетического воспитания детей старшего дошкольного возраста, реализованных в процессе музыкальных занятий на основе интеграции искусств. Средства искусства при правильной организации и подаче их дошкольнику действительно способствуют его интеллектуальному и духовному развитию, эстетическому воспитанию. Тема мероприятия, форма проведения «Откуда приходят звуки», познавательно-исследовательское занятие«Играем в свадьбу»сюжетно-ролевая игра «Путешествие к морю», открытое познавательное занятие для детей «Взаимосвязь музыкального искусства с другими видами искусства», проведен педагогический совет «Творчество воспитателя на музыкальных занятиях», деловая игра«Нарисуй услышанную музыку», «В гостях у сказки», «Море волнуется - раз…», «Рисуем мысленные картины под музыкальное сопровождение», разнообразные творческие музыкальные задания для детей среднего дошкольного возраста.
2.3 Результаты исследования по уровню эстетического воспитания детей среднего дошкольного возраста средствами музыки (контрольный этап исследования)
Целью контрольного этапа исследования является выявление уровня музыкально-эстетического воспитания детей среднего дошкольного возраста в процессе использования различных подходов в организации музыкальных занятий, способствующих эстетическому воспитанию детей среднего дошкольного возраста.
Для реализации данной цели были использованы разнообразные творческие задания, аналогичные констатирующему этапу исследования.
В процессе проведения контрольного эксперимента было выявлено, что формирующий этап эксперимента повлиял на развитие музыкального вкуса. Используя серию интегрированных занятий, где переплетаются разнообразные виды искусства, объединенные одной темой, можно повысить музыкально-эстетическую культуру дошкольников. Это видно уже из того, что дети стали активнее высказываться о музыке, их заинтересовали различные виды искусства, в котором все элементы взаимосвязаны. Дети стали видеть мир как единое целое и воспринимать окружающее через призму музыки, живописи, художественного слова и танца. У них сформировалось умение использовать накопленный опыт для действий в определенной ситуации.
Результаты на контрольном этапе исследования:
Ориентируясь на показатели, детям давались аналогичные задания, которые также оценивались и фиксировались, а результат заносился в таблицу.
Контрольная группа: Экспериментальная группа:
Высокий уровень - 60% Высокий уровень - 70%
Средний уровень - 30% Средний уровень - 30%
Низкий уровень - 10% Низкий уровень - 0%
Таким образом, анализ описательных и статистических результатов позволил подвести итог исследования: в условиях единой музыкально - эстетической среды были достигнуты качественно новые, более высокие образовательные и социальные результаты совместной деятельности педагогического и детского коллектива дошкольного образовательного учреждения, улучшены показатели по всем параметрам диагностики, уровень эстетического воспитания стал намного значительнее. Это говорит об успешном проведении исследования.
Заключение
Сегодня, в эпоху кризиса духовной и эстетической культуры, во времена падения гуманистических идеалов и суждений, что обусловлено многими негативными факторами, в том числе и социально-экономическими; важно возродить тенденцию ценностного отношения общества к человеческой личности и заинтересованность в ее гармоничном развитии. Необходимо создать целостную систему эстетического воспитания подрастающего поколения, средоточием которой должна стать школа, где приобщение детей к искусству и сокровищам общечеловеческой культуры планомерно и целенаправленно ведется на уроках эстетического цикла.
Работа по эстетическому воспитанию в детском саду тесно связана со всеми сторонами воспитательного процесса, формы организации ее очень разнообразны, и результаты проявляются в различных видах деятельности. Воспитание эстетического отношения к окружающему способствует к формированию многих качеств личности ребенка. Это сложный и длительный процесс. Для того чтобы научиться понимать прекрасное в искусстве и в жизни, необходимо пройти длинный путь накопления элементарных эстетических впечатлений, зрительных и слуховых ощущений, необходимо определенное развитие эмоциональных и познавательных процессов.
Полноценное умственное и физическое развитие, моральная чистота и активное отношение к жизни и музыкальному искусству характеризуют целостную, гармонически развитую личность, нравственное совершенствование которой во многом зависит от эстетического воспитания.
Наше исследование показало, что и познавательный интерес к искусству у детей старшего дошкольного возраста довольно велик, а наличие интереса - это первое из условий успешного воспитания. Кроме того, материал по искусству обладает большим эмоциональным потенциалом, будь то музыкальное произведение, литературное или художественное
Список литературы
1.Бекина С.И. Музыка и движение. - М.: Просвещение - 2008.
2.Богуславская Э. Музыкальное воспитание в детском саду. - М.: Просвещение, 2005. - 284 с.
Возрастная и педагогическая психология: тексты / сост. и коммент. Шуаре Марта О. - М.: изд-во Моск. ун-та, 2007. - 272 с.
4.Возрастная и педагогическая психология: учеб. пособие. М.В. Гамезо. - М.: Просвещение, 2006. - 256 с.
5.Возрастная и педагогическая психология: учеб. пособие / М.В. Матюхина, Т.С. Михальчик, Н.Ф. Прокина и др.; под. ред. М.В. Гамезо. - М.: Просвещение, 2005. - 256 с.
6.Гавриловец К.В. Нравственно-эстетическое воспитание школьников. - Минск, 2004.
7.Гогоберидзе А.Г., Деркунская В.А. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. 2-е изд. - М.: Академия, 2007. - 320 с.
8.Дубровина И.В. Психология: учебник. - 2-е изд., стер. - М.: Академия, 2001. - 464 с
9.Зеньковский В.В. Психология детства. - М.: Академия, 2005. - 346 с.
10.Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. - М., 2005.
11.Ковальчук Я.И. Индивидуальный подход в воспитании ребенка. - М., 2006.
Коджаспирова Г.М., Коджаспиров А.Ю. Педагогический энциклопедический словарь. - М.: Академия, 2001. - 76 с.
12.Козлова С.А. «Дошкольная педагогика» С.А.Козлова – М.: Академия, 2009.-162 с.
13.Кулагина И.Ю. Возрастная психология. - М., 2008.
14.Лихачев Б.Т.,Лисина М.И. Общение, личность и психика ребенка. - М.: Воронеж, 2007.
15.Маклаков А.Г. Общая психология. - СПб.: Питер, 2005. - 592 с.
16.Матюхина М.В. Мотивация учения младших школьников. - М., 2005.
17.Метлов Н.А. Музыка - детям. - М.: Просвещение - 2005.
18.Обухова Л.Ф. Детская (возрастная) психология. - М., 2006.
19.Матвеева Р.А. Обзор программ общеэстетического и музыкального воспитания. // Музыкальный руководитель. - 2009. - №2 - 2 с.
20.Мухина В.С. Возрастная психология. - М., 2008. - 456 с.
21.Мухина В.С. Детская психология / под. ред. Л.А. Венгера. - М., 2008.
22.Неменский Б.М. Мудрость красоты. - М., 2005.
23.Основы эстетического воспитания / под. ред. М.А. Кушвеава. - М., 2005. 24. 24.Педагогический словарь под редакцией Б.М. Бим - Бад. - М.: Большая российская энциклопедия. Просвещение, 2003. - 312 с.
25.Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников. - М.: Просвещение, 2005. - 322 с.
26.Рабочая книга школьного психолога / И.В. Дубровина, М.К. Акимова, Е.М. Борисова и др; под. ред. И.В. Дубровиной. - М.: Просвещение, 2006. - 303 с.
27.Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. - СПб.: Питер, 2002. - 720 с.
28.Система эстетического воспитания школьников / под. Ред. С.А. Герасимова. - М., 2009.
29.Улашенко Н.Б. «Музыка. Старшая группа. Нестандартные занятия» - Волгоград. ИТД «Корифей». 2008. - 128 с.
30.Учите детей петь/ Сост. Орова Т.М., Бекина С.И. - М.: Просвещение, 2009. - 144 с.
31.Шайнурова В.М. Функции классного руководителя // Классный руководитель. - 2005. - №6.
32.Шаповаленко И.В. Возрастная психология. - М.: Гардарики, 2005. - 349 с.
33.Харламов И.Ф. Педагогика. - М., 2007. - 507 с.
34.Шумакова В.Р. Настольная книга классного руководителя // Классный руко
Приложение 1. Рекомендации для воспитателей по совершенствованию
эстетического воспитания дошкольников средствами искусства
Посетив музыкальные занятия в детских садах, можно отметить, что большинство занятий проходят однообразно и очень мало используются игровые формы обучения.
Пользуясь свободой в составлении плана занятия, педагоги часто большую часть времени занятия уделяют пению. Таким образом разучивание песни длится 10-15 минут, дети начинают отвлекаться быстро утомляются. К.Ф.Ушинский писал: «Основной закон детской природы можно выразить так – ребенок нуждается в деятельности непрестанно и утомляется не длительностью, а ее однообразием и односторонностью». Исходя из этого утверждения и из собственной практики работы с дошкольниками в ДМШ я рекомендую все виды детской музыкальной деятельности организовывать в игровой форме. Игра, это основная деятельность ребенка и ни в какой другой деятельности ребенок не проявляет себя так полно, как в игре. Об этом много говорится и пишется, но на практике применение игровых форм на занятиях носит исключительный характер. В своей практике на каждом занятии я с ребятами «отправляюсь» в гости в музыкальный домик, в лес, в магазин игрушек, в зоопарк и т.д. Все задания на занятии имеют игровую форму. Например, песни мы разучиваем по фразам, как эхо, а не повторяем просто так 1 куплет по три раза, для выполнения ритмических упражнений мы превращаемся в радистов и т.д. Каждое занятие пронизано линией сквозного развития, одно событие (задание) вытекает из другого. Занятия получаются очень содержательными и интересными. Это важно для запоминания учебного материала. Память ребенка – это его интерес. Такие чувства, как удивление, восхищение, удовлетворение от сделанного открытия способствуют поддержанию интереса к деятельности, тем самым обеспечивая запоминание.
В тоже время следует помнить, что у дошкольников процессы возбуждения преобладают над процессами торможения. Поэтому важно не перенасыщать занятия, так как излишне эмоциональный материал оставляет в памяти смутные, расплывчатые воспоминания, эмоциональные перегрузки приводят к разбалансированности поведения, что влияет на качество внимания и запоминания. Как мы видели из предыдущей главы, на музыкальных занятиях практически не используются дидактические карточки и наглядные пособия, предусмотренные во всех программах по музыкальному воспитанию дошкольников. Это отрицательно сказывается на усвоении знаний и навыков. У детей в этом возрасте еще преобладает непроизвольное внимание, поэтому необходимо поддерживать его посредством наглядных пособий и действий самих детей с дидактическими материалами. Так же важна заинтересованность в занятиях самого педагога. Известно, что заинтересовать детей чем либо взрослый может только когда он увлечен сам. Если ребенок чувствует такое отношение взрослого, восхищение красотой музыки, он постепенно тоже признает музыкальные ценности. Если же взрослый проявляет равнодушие, оно передается и детям. На практике я наблюдала это на примере движений под музыку: в одном садике музыкальный руководитель любит и умеет танцевать, когда то занималась хореографией, и дети на ее занятиях танцуют все так, будто посещают специальные занятия хореографии. В другом же садике музыкальный руководитель равнодушен к танцам и дети на его занятиях исполняют танцевальные движения нечетко, невыразительно.
Приложение 2.
Научно-методические рекомендации для воспитателей и родителей по обучению игре на музыкальных инструментах
Игра на музыкальных инструментах – это один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности. На музыкальных занятиях, в повседневной жизни предлагаю ребятам шумовые, ударные, клавишные, струнные, духовые музыкальные инструменты. Знакомлю с их происхождением, звучанием, их выразительными возможностями – всё это необходимо детям для последующего инструментального творчества. Важно, чтобы даже самую простейшую попевку на одном звуке ребёнок сыграл выразительно, передал настроение, которое он почувствовал и хочет выразить. Тем самым развивается музыкальная отзывчивость на музыку – основа музыкальности. Обучая детей игре на музыкальных инструментах, учитываю индивидуальные возможности каждого ребёнка. Одни дети достаточно легко справляются с выполнением задания, с другими необходима более длительная подготовительная работа.
В старшем дошкольном возрасте дети уже осознают, что с помощью каждого музыкального инструмента, даже не имеющего звукоряда, можно передать определённое настроение. Возможность выбирать для игры инструмент предоставляю ребятам самостоятельно. Увлекательные рассказы о музыке, музыкальных инструментах, сопровождающиеся показом иллюстраций, презентаций, репродукций картин, заинтересовывают ребят, создают установку на восприятие музыки, углубляют чувства, эмоциональные реакции на музыку.
Обучение игре на музыкальных инструментах начинаю с группы ударных, не имеющих звукоряда. Погремушки, бубны, колокольчики, музыкальные палочки, деревянные ложки. Сначала звучание этих инструментов сопровождает движение детей – ходьбу, бег, пляску. По мере того, как дети начинают чувствовать и воспроизводить, например, в хлопках ритм музыки, предлагаю им самим играть на этих инструментах. Сначала помогаю им попадать в такт музыки, затем их действия становятся всё более самостоятельными.
На занятиях дети с удовольствием играют на нетрадиционных шумовых инструментах. Детей привлекают не только звучание инструментов, но и то, что они могут сами, без чьей – либо помощи извлекать из них звуки. Дошкольники любят веселье, смех, движение,
их привлекают необычные по виду музыкальные инструменты, они хотят играть и творить, у них есть свой собственный интерес к музыке.
Поэтому в своей работе я широко использую игру на нетрадиционных шумовых инструментах. Исполнение песен, слушание музыки, танцевальные импровизации, творческое озвучивание стихотворений сопровождается игрой на шумовых инструментах.
Дети на занятиях по очереди становятся то танцорами, импровизирующими движение, то музыкантами, аккомпанирующими движению. Даже совсем маленькие дети способны импровизировать свою музыку. Рождённая их фантазией, она проста и чудесна, как сама страна детства. Коробочки с крупой рассказывают, как осенью грустно шуршат под ногами листья, баночки с горохом изображают гром, скорлупки грецких орехов – песню дятла, из звона хрустального бокала рождается волшебная музыка.
Дети преображаются на таком музыкальном занятии: распахивают свои сердца, способные видеть музыку и « танцевать» стихи.
Чтобы воспитание и обучение носило творческий развивающий характер, тщательно продумываю и подбираю наглядный и практический материал. Во время проведения занятий использую показ иллюстраций, репродукций картин, портретов композиторов.
Готовясь к занятиям, отбираю приёмы, с помощью которых предлагаю решать поставленные задачи. Однако применяю их очень гибко. По ходу занятия слежу за деятельностью детей, оцениваю их реакцию, степень заинтересованности. Если применение приёма не достигает цели, вовремя заменяю его другим.
Одним из эффективных приёмов в развитии творческих способностей является игровой приём . Например, на занятии играю на дудочке, предлагаю: «А вы хотите так научиться играть?». И тут же уточняю:-
« У каждого из вас своя дудочка, и поэтому песня тоже должна быть своя, не похожая на другие». С самого начала подвожу детей к критической оценке того, что у них получается.
В средней группе задания усложняю. Кроме названных приёмов, ввожу
более сложные, например, музыкальные вопросы и ответы, приветствие. «Здравствуй, Наташа!» - «Здравствуйте!»
На одно занятие приношу куклу Петрушку (би-ба-бо) и говорю: « Дети, у нас в гостях Петрушка. Он хочет с вами подружиться, но никого не знает по имени. Давайте с ним познакомимся». Напоминаю при этом: Так как имена у вас все разные и чтобы каждого из вас он лучше запомнил, постарайтесь, чтобы прозвучало ваше имя по-особенному, не похоже на другое». И каждый ребёнок старается придумать, сочинить свою песню, исполняет её, а Петрушка говорит, чьё имя запомнил лучше всех.
В старшей группе предлагаю детям придумать ритмический рисунок на нетрадиционных шумовых и музыкальных инструментах. Дети с удовольствием выполняют следующие творческие задания:
Постучать разными деревянными брусочками или грецкими орехами;
Потрясти шумовые коробочки, постучать по ним пальцами;
Поиграть на шумовом инструменте с ключами музыку грома, дождя;
Придумать свой ритмический рисунок на бубне.
С целью развития песенного творчества провожу на занятии творческую игру « Эхо», когда один ребёнок поёт придуманные фразы, а остальные хором повторяют. Затем предлагаю детям закончить знакомую им мелодию («попасть в свой домик»), закончить песню небольшой фразой. Например, пою: «Гуси, гуси, где ваш дом?», а ребёнок придумывает ответ на слова « возле речки под мостом».
В подготовительной к школе группе дошкольники играют в такие музыкальные игры, как сочинение мелодии на заданный текст, в заданном жанре. Предлагая творческое задание, я рассказываю о детстве П. И. Чайковского, обращаю внимание на то, что композитор начал сочинять музыку с 5 лет. Детям старшего дошкольного возраста тоже 5– 6 лет, и они могут попробовать свои силы. Для этого применяю такой игровой приём. Вызываю подгруппу детей и говорю им: «Представьте, что вы стали настоящими композиторами. К вам пришли гости и попросили сочинить польку. Начало они придумали, а конец у них никак не получается. Помогите им!». Затем дети-гости поют начало песни, а дети-композиторы сочиняют конец. Таким образом, все дети участвуют в творческом процессе.
Импровизация привлекает внимание детей воплощением собственного замысла и фантазии, повышает эмоциональный уровень восприятия музыки. Использование импровизации – перспективный приём для воспитания интереса к музыке, накопления музыкально – творческого опыта, так как ребёнок сразу входит в непосредственный контакт с музыкой. В своей работе использую вокальные и инструментальные импровизации, мини-рассказы. Вот два примера мини-рассказов, в которые включена импровизация.
Приложение 3.
Для специалистов дошкольных образовательных учреждений. Конспекты разнообразных музыкальных занятий.
Комбинируя элементы известных методик, провожу разные виды занятий.
« Музыкальные рисунки» - для детей 5-6 лет, « Сказочная птица» - для детей 6-7 лет проходили в игровой форме. Дети с закрытыми глазами слушали музыку, затем передавали цветом (красками) свои ощущения, возникшие при прослушивании музыки. В заключение предложила дошкольникам придумать свой танец на музыку, которую они рисовали;
сыграть на нетрадиционных шумовых инструментах.
Соединение живописи, живого слова и элементарного музицирования внесло в занятия элемент сюрприза, игры и позволило многогранно проявиться детской фантазии.
« Белая книга зимы» - для детей 5-6 лет, « Мы – игрушки расписные» - для детей 6-7 лет, считаю наиболее эффективными для развития музыкально – творческих способностей дошкольников.
Тематические занятия:
«В гостях у Домового» - для детей 6-7лет,» Солнечные зайчики» - для детей 3-4 лет, « Как Маша ноты искала» - для детей 5-6 лет, « Брат Мажор и Брат Минор» - для детей 6-7 лет, «Музыка леса» - для детей 5-6 лет, знакомят детей с музыкальными и немузыкальными звуками, стимулируют звуковую фантазию и воображение.
Для повышения творческой активности провожу цикл тематических занятий по ознакомлению с шуршащими (бумажными), деревянными и металлическими звуками.
Интегрированные занятия:
« Волшебные часы для театра кукол» (с элементами оригами) – для детей 6-7 лет, «Непослушные башмачки» (музыкально двигательная сказка с элементами пантомимы) – для детей 5-6 лет необычны по форме и содержанию. Такие варианты, отход от стереотипной структуры придают занятиям живость, непосредственность.
Кроме необычных занятий использую другие нетрадиционные формы работы. Провожу игры «Два рояля», «Счастливый случай», «Угадай мелодию», на которых дети закрепляют знания, полученные на музыкальных занятиях, на занятиях кружка «Весёлые голоса»
Для обеспечения эффективности в своей работе использую такие средства обучения как музыка, слово, движение, пантомима и театрализованная игра в их синкретическом единстве.
водитель. - 2009. - №1.
Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта,а прежде всего воспитание человека.
В.А.Сухомлинский.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Музыкальный руководитель, МБДОУ «Детский сад № 39»,г.Бийск, Алтайский край
Музыкально – эстетическое воспитание детей в современном дошкольном образовательном учреждении.
Музыкальное воспитание-это не воспитание музыканта,
а прежде всего воспитание человека.
В.А. Сухомлинский.
Различные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека. Музыка же имеет возможность воздействовать на ребенка на самых ранних этапах. Доказано, что даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка.
Музыка является одним из богатейших и действенных средств эстетического воспитания, она обладает большой силой эмоционального воздействия, воспитывает чувства человека, формирует вкусы.
Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры – т.е. музыкальное воспитание нужно начинать в дошкольном возрасте. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии. Музыка имеет сходную с речью интонационную природу. Подобно процессу овладения речью, для которой необходима речевая среда, чтобы полюбить музыку, ребенок должен иметь опыт восприятия музыкальных произведений разных эпох и стилей, привыкнуть к ее интонациям, сопереживать настроения. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, воспитывается чуткость к красоте в искусстве и жизни. . Известный фольклорист Г.М.Науменко писал: «Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления».
Занимаясь музыкальным воспитанием, важно помнить и об общем развитии детей. Дошкольники имеют небольшой опыт представлений о чувствах человека, существующих в реальной жизни. Музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков, может расширить эти представления. Помимо нравственного аспекта, музыкальное воспитание имеет большое значение для формирования у детей эстетических чувств: приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребенок познает эталоны красоты, усваивает ценный культурный опыт поколений. Музыка развивает ребенка и умственно. Кроме разнообразных сведений о музыке, имеющих познавательное значение, беседа о ней включает характеристику эмоционально-образного содержания, следовательно, словарь детей обогащается образными словами и выражениями, характеризующими чувства, переданные в музыке.
Умение представить и воспроизвести высоту звуков в мелодии так же предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание, что так же влияет не только на музыкальное, но и на общее развитие ребенка.
Развитие музыкальных способностей, одна из главных задач музыкального воспитания детей. Кардинальным для педагогики является вопрос о природе музыкальных способностей: представляют ли они собой врожденные свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды, воспитания и обучения. Б.М.Теплов в своих работах дал глубокий всесторонний анализ проблемы развития музыкальных способностей. Он признает врожденными некоторые особенности, предрасположения человека, задатки. «Сами же способности всегда являются результатом развития. Способность по самому своему существу есть понятие динамическое. Она существует только в движении, только в развитии». Способности зависят от врожденных задатков, но развиваются в процессе воспитания и обучения. Все музыкальные способности возникают и развиваются в музыкальной деятельности ребенка. «Не в том дело – пишет ученый – что способности проявляются в деятельности, а в том, что они создаются в этой деятельности». Это утверждение стало общепринятым в педагогике и психологии.
Для развития музыкальных способностей детям необходимы определенные знания. Развитие ладового чувства (различение эмоционально окраски музыки – характера всего произведения) предполагает знание того, что содержанием музыки являются чувства, настроения, их смена, что изображение в музыке каких либо явлений окружающего мира всегда имеет конкретную эмоциональную окраску, что средства музыкальной выразительности (мажорный или минорный лад, различный тембр, динамика и т.д.) создают определенное настроение, нежное или грозное, веселое или торжественное, что музыкальную форму (количество частей в произведении) определяют смена эмоциональной окраски музыки, изменение характера интонации в отдельных частях и т.д.
Для формирования музыкально-слуховых представлений важны знания о том, что музыкальные звуки имеют различную высоту, что мелодия складывается из звуков, которые движутся вверх, вниз или повторяются на одной высоте. Развитие чувства ритма нуждается в знании того, что музыкальные звуки имеют различную протяженность – бывают долгими и короткими, что они движутся, и их чередование может быть мерным или более активным, что ритм влияет на характер музыки, ее эмоциональную окраску, делает более узнаваемыми различные жанры. Формирование мотивированной оценки музыкальных произведений помимо накопления слухового опыта предполагает определенные знания о музыке, ее видах, композиторах, музыкальных инструментах, средствах музыкальной выразительности, музыкальных жанрах, формах, овладение некоторыми музыкальными терминами (регистр, темп, фраза, часть и т.д.)
Музыкально образовательная деятельность не существует изолированно от других видов. Знания, сведения о музыке даются детям не сами по себе, а в процессе восприятия музыки, исполнительства, творчества, по ходу, к месту. Каждый вид музыкальной деятельности требует определенных знаний. Для развития исполнительства, творчества нужны специальные знания о способах, приемах исполнительства, средствах выразительности. Обучаясь пению, ребята приобретают знания, необходимые для овладения певческими навыками (звукообразование, дыхание, дикция и т.д.). В музыкально- ритмической деятельности дошкольники осваивают различные движения и способы их исполнения, что также требует специальных знаний: о слитности характера музыки и движений, о выразительности игрового образа и его зависимости от характера музыки, от средств музыкальной выразительности (темпа, динамики, акцентов, регистра, пауз). Дети узнают названия танцевальных шагов, усваивают названия танцев, хороводов. Обучаясь на игре на музыкальных инструментах, дети так же получают определенные знания о тембрах, способах, приемах игры на разных инструментах.
Дети проявляют склонности к определенным видам музыкальной деятельности. Важно заметить и развить у каждого ребенка стремление к общению с музыкой в том виде музыкальной деятельности, к которому он проявляет наибольший интерес, в котором его способности реализуются наиболее полно. Это не означает, что остальные виды музыкальной деятельности не должны им осваиваться. Однако нельзя не учитывать положение психологии о ведущих видах деятельности, оказывающих влияние на развитие личности. Если эти ведущие виды деятельности проявились в дошкольном детстве, нужно принимать во внимание особенности каждого ребенка и соответственно им ориентировать процесс музыкального воспитания на развитие именно его способностей, склонностей, интересов. В противном случае, процесс обучения сводится к «натаскиванию». Если обучение осуществляется без индивидуально - дифференцированного подхода, оно перестает быть развивающим.
Детство – пора наиболее оптимального приобщения ребёнка к миру прекрасного. Цель музыкально-нравственного воспитания обосновывается общественными требованиями развития современного общества и направлена на максимальное удовлетворение музыкально-нравственных интересов ребёнка. "Принципиальная перестройка жизни нашего общества на базе современных экономических, социальных и политических факторов, подвергающихся коренным изменениям, со всей необходимостью обуславливает возрастание роли музыкального образования детей как важного элемента саморазвития их личной художественной культуры". В детском саду закладывается основа образованности, ведущая к становлению мировоззрения, идеалов, вкусов, потребностей.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1.Баринова М.Н. О развитии творческих способностей – Л:1961;
2. Алиев Ю Б. Методика музыкального воспитания детей от детского сада к начальной школе. М.: Педагогика, 1998;
3. Философский словарь М.: Наука, 1983;
5. Гогоберидзе А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста / А.Г.Гогоберидзе, В.А.Деркунская. - М.: Издательский центр «Академия», 2005.
6. Как определить и развить способности ребенка? / Сост. В.М.Воскобойников. – СПб.: Риспекс, 1996;
7. Радынова О.П. Методика музыкального воспитания в детском саду. -М., 1994;
8. Тарасов Г.С. Педагогика в системе музыкального образования – М., 1986;
9. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей – М., Л., 1977;
10. Методика музыкального воспитания в детском саду / под. Ред. Н.А.Ветлугиной. – М, 1982.
Предварительный просмотр:
Побежимова Людмила Васильевна,
Музыкальный руководитель, МБДОУ «Детский сад № 39»,г. Бийск, Алтайский край
Использование информационно-коммуникационных технологий в профессиональной деятельности музыкального руководителя в условиях ДОУ.
«Каждый участник образовательного процесса
сам решает, идти в ногу с будущим
или вышагивать пятками назад»
Анатолий Гин. Руководитель международной
Лаборатории Образовательных технологий
«Образование для Новой Эры»
Современные педагогические технологии в дошкольном образовании направлены на реализацию Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования.
Принципиально важной стороной в педагогической технологии является позиция ребенка в воспитательно - образовательном процессе, отношение к ребенку со стороны взрослых. Взрослый в общении с детьми придерживается положения: «Не рядом, не над ним, а вместе!». Его цель - содействовать становлению ребенка как личности.
Технология – это совокупность приемов, применяемых в каком-либо деле, мастерстве, искусстве (толковый словарь).
Педагогическая технология - это совокупность психолого-педагогических установок, определяющих специальный набор и компоновку форм, методов, способов, приёмов обучения, воспитательных средств; она есть организационно - методический инструментарий педагогического процесса (Б. Т. Лихачёв).
К числу современных образовательных технологий можно отнести :
- здоровьесберегающие технологии;
- технологии проектной деятельности;
- технология исследовательской деятельности;
- информационно-коммуникационные технологии;
- личностно-ориентированные технологии;
- технология портфолио дошкольника и воспитателя;
- игровая технология;
- технология «ТРИЗ» и др.
Детский сад - часть общества, и в нём, как в капле воды, отражаются те же проблемы, что и во всей стране. Поэтому очень важно организовать процесс обучения так, чтобы ребёнок активно, с увлечением и интересом занимался на занятии. Помочь педагогу в решении этой непростой задачи может сочетание традиционных методов обучения и современных информационных технологий, в том числе и компьютерных.
Информатизация сегодня рассматривается как один из основных путей модернизации системы образования. Это связано не только с развитием техники и технологий, но и, прежде всего, с переменами, которые вызваны развитием информационного общества, в котором основной ценностью становится информация и умение работать с ней, разработка проектов и программ, способствующих формированию человека современного общества. Мир, в котором развивается современный ребенок, коренным образом отличается от мира, в котором выросли его родители. Это предъявляет качественно новые требования к дошкольному воспитанию как первому звену непрерывного образования: образования с использованием современных информационных технологий (компьютер, интерактивная доска, планшет и др.).
Информатизация общества ставит перед педагогами-дошкольниками задачи:
- идти в ногу со временем,
- стать для ребенка проводником в мир новых технологий,
- наставником в выборе компьютерных программ,
- сформировать основы информационной культуры его личности,
- повысить профессиональный уровень педагогов и компетентность родителей.
Решение этих задач невозможно без актуализации и пересмотра всех направлений работы детского сада в контексте информатизации.
Основной целью педагогических коллективов является создание условий для выявления и развития способностей каждого ребёнка, формирования личности, имеющей прочные базовые знания и способной адаптироваться к условиям современной жизни. Информатизацию образования следует рассматривать как одно из важных средств достижения поставленной цели. При этом имеется в виду решение ряда последовательных задач: техническое оснащение, создание дидактических средств, разработка новых технологий обучения и т.д., определяющих этапы процесса модернизации системы образования.
Информатизация общества существенно изменила практику повседневной жизни.
Компьютерные (новые информационные) технологии обучения - это процесс подготовки и передачи информации обучаемому, средством осуществления которых является компьютер.
Функции компьютера в педагогической деятельности
музыкального руководителя.
- Источник (учебной, музыкальной) информации.
- Наглядное пособие.
- Средство подготовки текстов, музыкального материала, их хранение.
- Средство подготовки выступлений.
Информационные технологии, например на музыкальных занятиях, помогают решить ряд задач:
- делают материал доступным для восприятия не только через слуховые анализаторы, но и через зрительные. Как писал великий педагог К. Д. Ушинский: «Если вы входите в класс, от которого трудно добиться слова, начните показывать картинки, и класс заговорит, а главное, заговорит свободно…». Да и мы с вами можем сказать, что занятие, включающее слайды презентации, данные электронной энциклопедии, вызывают у детей эмоциональный отклик. Экран притягивает внимание, вызывает огромный интерес каждого ребенка. Таким образом, музыкальный руководитель может реализовать на практике идею индивидуализации обучения детей;
- использование компьютера существенно расширяет понятийный ряд музыкальных тем, делает доступным и понятным детям специфику звучания музыкальных инструментов и т.д.;
- становятся базой для формирования музыкального вкуса, развития творческого потенциала ребёнка и гармоничного развития личности в целом.
Для формирования и развития у детей устойчивого познавательного интереса к музыкальным занятиям перед музыкальным руководителем стоит следующая задача: сделать занятие интересным, насыщенным и занимательным. Материал должен содержать в себе элементы необычайного, удивительного, неожиданного, вызывающий интерес у дошкольников к учебному процессу и способствующий созданию положительной эмоциональной обстановки обучения, а также развитию музыкальных и творческих способностей. Ведь именно процесс удивления ведёт за собой процесс понимания.
Возможности применения ИКТ в музыкальном воспитании дошкольников.
Музыкальный руководитель может применять различные образовательные средства ИКТ как при подготовке к музыкальному занятию, на занятии (при объяснении нового материала, разучивании песен, танцев, повторения, для закрепления усвоенных знаний), так и на развлечениях и праздниках. Большую помощь при подготовке и проведению музыкальных занятий оказывает педагогу пакет Microsoft, который включает в себя, кроме известного всем текстового редактора Word, ещё и электронные презентации Power Point.
Используя возможности программы Power Point можно создавать мультимедийные презентации.
Мультимедиа презентации – электронные диафильмы, включающие в себя анимацию, аудио- и видеофрагменты, элементы интерактивности (реакцию на действия пользователя) - наиболее распространённый вид представления демонстрационных материалов. Использование мультимедиа презентаций целесообразно как с помощью компьютера, так и с помощью мультимедийного проекционного экрана.
Использование презентационных инструментальных средств позволяет привнести эффект наглядности в занятия и помогает ребенку усвоить материал быстрее, акцентировать внимание на значимых моментах излагаемой информации; создавать наглядные эффектные образы в виде схем, диаграмм, рисунков, графических композиций. В каком-то смысле презентация - это оживший буклет или каталог. Поэтому мультимедийные презентации год от года становятся все более востребованной и эффективной формой проведения занятий. Для педагога данная программа открывает широкие возможности, так как проста в использовании, почти не требует специальных навыков, позволяет создавать в ней не только иллюстративный ряд, но и интерактивные игры, тесты и даже мультфильмы. При объяснении нового материала создание слайдов даёт возможность использовать анимацию, которая помогает поэтапно представить учебный материал. Выделение объектов, передвижение их по слайду акцентирует внимание детей на главном в изучаемом материале. С помощью компьютера дети могут виртуально бродить по залам музеев (например, музею музыкальных инструментов), знакомиться с творчеством композиторов и даже изучать нотную грамоту. У детей под влиянием экрана активно развивается аудиовизуальное восприятие. В таком случае музыкальный и художественный образы воспринимаются глубже, полнее, ярче, потому как звучание музыки дополняется картинами, движениями, развитием, а изображение картин и образов дополняется звуками. Стремительное развитие мультимедийных презентаций и масштабность их применения в сфере образования объясняется в первую очередь многочисленными преимуществами использования.
К ним относятся:
- Информационная емкость - основным отличием презентаций от остальных способов представления информации является их особая насыщенность содержанием, возможность в одной мультимедийной презентации разместить достаточно большой объем графической, текстовой и звуковой информации;
- Компактность - в качестве носителей для мультимедийной презентации могут быть использованы различные типы дисков, USB-карты, но независимо от формы и емкости, все эти типы носителей отличаются компактностью и удобством хранения;
- Доступность - достоинства презентации в том, что ее просто сделать;
- Наглядность и эмоциональная привлекательность - мультимедийные презентации дают возможность представить информацию не только в удобной для восприятия последовательности, но и эффектно сочетать звуковые и визуальные образы, подобрать доминирующие цвета и цветовые сочетания, которые создадут у дошкольников позитивное отношение к представляемой информации, будут способствовать комплексному восприятию и лучшему запоминанию материала;
- Мобильность - все, что нужно для демонстрации - это носитель и компьютер;
- Многофункциональность - возможность многократного использования одной мультимедийной презентации, ее дополнения новыми текстовыми и графическими материалами, модификации.
Использование такой информационной технологии позволяет эффективней развивать все виды восприятия у детей: зрительного, слухового, чувственного. Задействовать на занятии все виды памяти: зрительную, слуховую, образную, ассоциативную и др.
Подготовка презентаций - серьёзный творческий процесс, каждый элемент которого должен быть продуман и осмыслен с точки зрения восприятия детей.
Используя возможности программы Power Point можно разработать и использовать презентации по всем видам музыкальной деятельности:
- восприятие музыки - во время знакомства с творчеством того или иного композитора использование портретов, видеоряд иллюстраций к музыкальным произведениям, знакомство с жанрами музыки и т.д.;
- музыкально – ритмические движения и танцы - использование мнемотаблиц (схем, в которых заложена определенная информация), с помощью которых дети смогут выполнять различные перестроения или разучивать элементы танцев;
- пение - по графическому изображению разучивать различные попевки, упражнения для развития голосового аппарата, по картинкам-подсказкам узнавать и учить песни;
- музыкально – дидактические игры, развивающие музыкально-слуховые представления, ладовое чувство и чувство ритма (презентации «Весело –грустно», «Три жанра музыки», «Определи ритм» и др.);
- игра на детских музыкальных инструментах: по схемам разучивать партии в оркестре.
На развлечениях и праздниках так же можно использовать слайды как иллюстративный, анимационный фон мероприятий. С помощью мультимедиа такие праздники смотрятся зрелищно и эффектно. При оформлении мероприятий могут использоваться следующие компьютерные программы:
- Vegas Pro 11.0 (программа для создания видео, для редактирования видео, добавления музыки, переходов, анимации и различных эффектов);
- Format Factoru (многофункциональный конвертер мультимедиа файлов);
- PM Nero 7 (программа записи на электронный носитель).
Создание мультимедийных презентаций требует от музыкального руководителя умения пользоваться компьютерной техникой и большого количества времени, что в итоге оправдывается повышением познавательного интереса детей к музыкальной деятельности.
В каждодневной работе педагог использует ИКТ при оформление документации в электронном формате (планы, мониторинг, составление сценариев и развлечений, различных музыкально-дидактических игр, консультаций о музыкальном воспитаний дошкольников и т.д.).
Итак, использование средств информационных технологий позволит сделать процесс обучения и развития ребёнка достаточно эффективным, откроет новые возможности образования не только для самого ребёнка, но и для педагога. По сравнению с традиционными формами обучения мультимедиа обладает рядом преимуществ:
- предъявление информации на экране в игровой форме вызывает у детей огромный интерес;
- несет в себе образный тип информации;
- движения, звук, мультипликация и иллюстрации надолго привлекают внимание ребенка.
Мультимедийные презентации позволяют представить обучающий материал, как систему ярких опорных образов. При использовании средств ИКТ у детей задействуются различные каналы восприятия.
Ошибки при использовании информационно-коммуникационных технологий:
- недостаточная методическая подготовленность педагога;
- неправильное определение дидактической роли и места ИКТ на занятиях;
- бесплановость, случайность применения ИКТ;
- перегруженность занятия демонстрацией.
Для современного педагога должно быть обычным делом: поиск необходимой информации, работа с электронной почтой, используя информационные сети. Информационная культура становиться частью общей педагогической культуры. Профессионализм педагога включает в себя различные компетентности, в том числе и компьютерную. Педагог должен использовать в повседневной и дальнейшей профессиональной деятельности локальные и глобальные компьютерные сети: уметь анализировать полученную информацию, самостоятельно находить новых друзей и коллег в разных странах мира, вести переписку, даже слышать и видеть их.
Литература.
Интернет-ресурсы:
1.Петелина Н.В. «Использование информационно-коммуникационных технологий на уроках музыки в начальной школе.
2.Афанасьева О.В. «Использование ИКТ в образовательном процессе»
3.Беляков Е.В. « Понятие ИКТ и их роль в образовательном процессе»
4.Круглова Л. «Информационные технологии как часть культурно - информационной среды детей дошкольного возраста».
5. Князева Ю. Н. Использование информационно-коммуникационных технологий в профессиональной деятельности музыкального руководителя в условиях ДОУ [Текст] / Ю. Н. Князева, Т. В. Гаус // Педагогика: традиции и инновации: материалы III междунар. науч. конф. (г. Челябинск, апрель 2013 г.). - Челябинск: Два комсомольца, 2013. - С. 52-54.
6.Баринова М.Н. О развитии творческих способностей – Л:1961;
7. Алиев Ю Б. Методика музыкального воспитания детей от детского сада к начальной школе. М.: Педагогика, 1998;
8. Философский словарь М.: Наука, 1983;
10. Гогоберидзе А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста / А.Г.Гогоберидзе, В.А.Деркунская. - М.: Издательский центр «Академия», 2005.
11. Как определить и развить способности ребенка? / Сост. В.М.Воскобойников. – СПб.: Риспекс, 1996;
12.. Радынова О.П. Методика музыкального воспитания в детском саду. -М., 1994;
13. Тарасов Г.С. Педагогика в системе музыкального образования – М., 1986;
14. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей – М., Л., 1977;
15. Методика музыкального воспитания в детском саду / под. Ред. Н.А.Ветлугиной. – М, 1982.